资深新闻摄影记者叶陶轩在经历三十多年的高压工作后，转向空拍摄影，开创了独特的90度垂直俯视风格。这种方法不仅是他应对长期工作压力与焦虑的个人出口，也让他发现了地景中抽象的“另一种真实”。尽管影像看似艺术画作，其背后仍贯穿着他对气候变迁、灾害等社会议题的纪实关怀。他认为，在人工智能时代，这种带有真实“现场温度”与时空记忆的摄影，其价值更显重要。
从新闻现场到抽象地景的转向
2020年，叶陶轩用空拍机偶然发现，一片被铁皮围起的空地里，竟停满了五颜六色的报废巴士。这张照片传回《法新社》（AFP）后，立即被选为每日精选（Top Shot）。这对于一位过去习惯追逐总统府、立法院、灾难现场等重大新闻的摄影记者来说，是一次意想不到的肯定。
在新闻业工作三十余年，他的镜头始终对准充满冲突与时效性的场合。然而，他即将出版的个人摄影集《垂景》，展出的却是一系列极度冷静、抽象的空拍地景。所有照片均采用90度垂直向下的视角拍摄，抹去了地平线与透视感，将台湾的地景压缩成一幅幅平面画作。
飞离地面：当空拍成为一种喘息
2019年，叶陶轩在香港初次接触空拍机，这次经历带来了巨大的震撼。
当我看到那个俯瞰的视角，心里真的很震撼：『我的天啊，全世界都在我脚下。』
操控空拍机需要极度的专注，这让他脑中混乱的声音暂时消失。此前，他曾因长年累积的工作压力，在2017年被诊断为广泛性焦虑，他形容那种感觉“就像遇到乱流”。空拍带来的抽离感，让他得以喘息。
- 地面视角: 在地面上，人是被环境包围的。
- 空中视角: 在空中，人是抽离的，世界变得不一样。
这次经历促使他下定决心考取执照，空拍不仅成为他新的创作工具，也成为他自我疗愈的方式。
90度垂直俯视：看见“另一种真实”
叶陶轩选择90度垂直俯视的拍摄方式，初衷很简单：让人一眼便知这是空拍机拍摄的。但这种独特的视角，也揭示了地面上无法察觉的趣味。
为了提高效率，他发展出一套“云端寻宝”的方法，先通过Google地圖寻找有潜力拍摄的地点。
- 遥控车竞技场: 他在地图上看到一堆弯曲的白线，实地勘察后发现，那是遥控赛车在赛道上留下的密集轨迹，如同F1赛道一般。
- 老街屋顶的意外发现: 在拍摄老街屋顶的几何图形时，他意外发现其中一户的顶楼竟设置了浴缸造景，还有人正在进行外拍。
这些都是空拍机带来的惊喜，是地面上永远无法看见的“另一种真实”。
抽象之美背后的纪实关怀
尽管《垂景》系列作品看起来像抽象画，但背后依然是他作为新闻记者改不掉的“职业习惯”——对社会议题的敏锐洞察。
- 台南的粉红色盐田: 这张看似绝美的照片，记录的其实是台湾南部的旱灾与气候变迁。由于水分蒸发，盐度升高，藻类变为粉红色。他还遇到一位同样看到新闻、前来重温儿时记忆的老先生。
- 碧潭的天鹅船: 一排排整齐排列的天鹅船，看起来像可爱的拖鞋。但这其实是台风来临前，业者为防灾而将船只拖上岸固定的景象。
- 太鲁阁号事故: 在这起重大灾难中，媒体被管制在外围。他利用空拍机第一时间飞抵现场，迅速将影像传回，展现了通讯社记者追求速度与准确的专业素养。
他认为，新闻摄影是记录真实发生的“切片”，而《垂景》的创作则是纯粹的、充满乐趣的艺术探索。
在AI时代，何为一张“有趣”的照片？
在AI生成图像日益逼真的今天，叶陶轩认为摄影的价值在于其无可取代的真实性。他引用美国摄影家布鲁斯·巴恩博的观点，定义了一张“有趣的照片”应具备的特质：
- 发现未见: 在你熟悉的环境中，展现一个你从未见过的画面。
- 引人思考: 让你产生疑问：这是什么？为什么会这样？从而激发联想。
- 带来神秘感: 影像的神秘感会吸引你专注其中，引发超越自身的联想。
正因如此，在他的个展中，照片旁不会有任何文字说明，甚至没有地理资讯。
当你看到这涨影像的时候，会去思考这到底是什么东西，那个才有价值。
他认为，AI在“模拟”现实，努力把假做得像真的。而他的空拍则是在过滤现实的杂讯，留下结构与本质。这些影像虽然看起来抽象，但它们拥有AI无法运算的“现场”温度和时空记忆。
退休后的叶陶轩并未停止拍摄，反而更加享受创作的自由与纯粹。正如他所说：“以前是为了世界而拍，现在是为了自己。”