在新加坡居住了23年后，收藏家夫妇 Krystina Lyon 和 Mark Budden 计划将他们收藏的约200件东南亚当代艺术品带回伦敦。他们未来的收藏将特别聚焦于该地区的女性艺术家，旨在建立一个促进学术研究和文化对话的平台。此举不仅是为了放大女性艺术家的声音，更是为了加深公众对东南亚艺术背后复杂的历史与社会叙事的理解。
从装饰到使命：收藏焦点的转变
Lyon 夫妇的收藏之旅始于为家居添置装饰品，但随着他们对新加坡及周边地区历史文化了解的加深，收藏的意义也发生了根本性的变化。
初期的转变: Lyon 通过在多个文化遗产博物馆担任志愿导览，深入了解了新加坡及东南亚地区的民族历史。这使她的关注点从纯粹的遗产转向了更具即时性的当代艺术。
决定性的转折点: 2014年的一场名为“无国界：南亚和东南亚当代艺术”的展览对她产生了深远影响。展览中的作品不再是宏大的国家叙事，而是艺术家们在质疑、重塑和讲述自己的故事。
“这些作品不再是关于国家叙事；它们在质疑、重塑和讲述自己的故事。”
深刻的启示: 看到孟加拉国艺术家 Tayeba Begum Lipi 用剃须刀片制作的婴儿鞋和高跟鞋等作品，Lyon 深受触动。这些作品将剃须刀片——一种在医疗条件有限地区用于切断脐带的工具——转化为一种隐喻，象征着女性在其祖国面临的挣扎。
学术研究催生的收藏方向
真正引导 Lyon 有意识地收藏女性艺术家作品的，是她在亚洲艺术史硕士课程中的经历。
“当我开始研究东南亚的女性艺术团体时，我看到了以前没有注意到的模式、紧迫性和共鸣。我意识到我必须集中资源，建立一个有真正深度和连贯性的收藏。”
为了建立一个更有深度的收藏体系，她开始有目的地购入特定作品，例如印度尼西亚艺术家 Octora Chan 的作品。Chan 的创作审视了殖民时代对印尼女性的民族志肖像如何持续影响当今的性别观念。
《Ad Infinitum》 (2019): Chan 在作品中重现了一张关于巴厘岛 Legong 舞者的殖民时期照片。在殖民统治下，这些女性舞者常常被剥夺了个性，被当作异国情调的奇观对待。Lyon 被作品中“批判历史并与当前社会政治问题相结合”的层次感所吸引。
《Recoup 1920: wuorv egnoj》 (2023): 在这件挂毯作品中，艺术家将自己重塑为一幅背对观众的民族志肖像的主角。这仿佛是在收回自己的能动性，正如 Lyon 所说：“这可能就是她们想向殖民者展示的样子——不是全部，只是她们的背影。”
一个旨在对话的收藏
对 Lyon 而言，收藏的核心是“对话而非占有”。她希望将自己的收藏打造为一个开放的平台，让学生、学者和访客都能参与进来，围绕东南亚的性别、历史和当代艺术展开持续的对话。
为了实现这一目标，她正在积极规划未来的项目：
- 出借展品: 计划于明年将部分藏品出借给伦敦和波士顿的博物馆进行展览。
- 出版专著: 将于明年出版专著《你被看见：东南亚女性当代艺术实践》，集中介绍来自九个东盟国家的35位女性艺术家。
- 放大声音: 出版这本书的目的不是替艺术家发声，而是“放大她们作品的共鸣”，让更多人有机会接触和理解她们的创作。