2025 年度回顾：破框而出

2024年的艺术界展现了非凡的创造力，艺术家们通过新颖的材料和形式不断突破界限。从艾未未用乐高积木重构艺术史，到詹妮弗·J·李（Jennifer J. Lee）在粗麻布上创作超写实画作，再到保罗·安东尼·史密斯（Paul Anthony Smith）将摄影作品带到城市公交站，艺术的呈现方式变得更加多元和贴近生活。全年的展览不仅在传统画廊内进行，更融入了公共空间，探索了从个性表达、时间感知到社会行动主义等广泛议题。

一月：艾未未的乐高艺术史

艺术家艾未未使用了数十万块乐高和WOMA积木，将多幅世界名作像素化和抽象化。这些作品通过一种看似简单的儿童玩具，为经典的艺术史注入了更深层次的含义，鼓励观众重新审视所见。

二月：詹妮弗·J·李（Jennifer J. Lee）的粗麻布画作

詹妮弗·J·李在一系列名为“瀑布”（The Falls）的作品中，于粗糙的粗麻布上绘制了11幅逼真的画作。

• 材质挑战： 粗麻布多孔且粗糙，极易吸收颜料。
• 独特效果： 这种材质让画布本身的网格纹理得以显现，与画面中描绘的现代生活场景巧妙融合，形成了独特的视觉质感。

三月：朱利安·奥培（Julian Opie）的巨型行人图

朱利安·奥培以其标志性的极简图形风格闻名，他擅长用简单的形式传达丰富的细节。在他的新展览中，他通过巨大的行人图像探索了个性与共性。当观众走近时，这些看似简洁的人物形象会逐渐分解为抽象的色块，引发了对个体与整体关系的思考。

四月：肯尼迪·扬科（Kennedy Yanko）的大型金属雕塑

肯尼迪·扬科举办了她迄今规模最大的展览，展出了30件由压扁的金属和“油漆皮”材料构成的雕塑。

这次展览同时在两个画廊举行，一个呈现出坚硬粗粝的工业感，另一个则在充满阳光的空间中展示作品，为观众带来截然不同的体验。

五月：杰夫·昆斯（Jeff Koons）的“绿巨人”雕塑

在纽约弗里兹艺术博览会上，高古轩画廊展出了杰夫·昆斯的三件“绿巨人”雕塑，吸引了大量关注。这些作品虽然看起来像是轻盈的充气玩具，但实际上是由沉重的彩绘青铜铸造而成，创造出一种材质与形态的反差感。

六月：阿丽恰·科瓦德（Alicja Kwade）的时间装置

阿丽恰·科瓦德的展览“Telos Tales”通过将树枝状结构、钟面和镜面反射物交织在一起，创造了一个扭曲感知的空间。这个装置让观众沉浸其中，直观地体验物质、运动和时间之间的复杂关系。

七月：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的早期墨水画

在安迪·沃霍尔以其丝网印刷作品闻名之前，他创作了大量墨水画。此次展览展出了近50幅他在1950年代后期的作品，为艺术爱好者提供了一个难得的机会，得以一窥这位波普艺术大师早期创作生涯的风格与技巧。

八月：保罗·安东尼·史密斯（Paul Anthony Smith）的公交站摄影展

艺术并不总是在画廊里。保罗·安东尼·史密斯的摄影作品出现在纽约、波士顿和芝加哥的300个公交候车亭中。这个名为“流淌春天的旋律”的公共艺术项目，让艺术主动走近大众，为喧嚣的城市生活带来了片刻的宁静与思考。

九月：斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）的光影体验

斯宾塞·芬奇的展览从字面意义上改变了观众的观看方式。他邀请参观者透过不同颜色的镜片——粉色、黄色、绿色——来观察世界。他的灯光雕塑与窗外透入的彩色光线相结合，直接改变了我们对周围环境的感知。

十月：唐纳德·莫菲特（Donald Moffett）融合抽象与行动主义

唐纳德·莫菲特的展览“雪花”将视觉上引人入胜的画作与尖锐的政治立场相结合。作为艾滋病运动组织ACT UP衍生出的设计团体Gran Fury的创始成员，他的作品鼓励观众深入观察，思考短暂与永恒，以及艺术在社会变革中的作用。

十一月：安娜利亚·萨班（Analia Saban）的“编织”绘画

安娜利亚·萨班的作品模糊了绘画、雕塑和纺织艺术之间的界限。

• 创新媒介： 她在织布机上创作绘画，并将油画颜料层层蚀刻，如同流程图一般。
• 揭示过程： 这些“流程图”详细记录了艺术家创作一幅画所做的系列决定，将艺术家的自我分析和创作过程直接展现在观众面前。