2025 年的艺术界影响力变得更加多元，艺术家们通过病毒式展览、机构认可、画廊的快速崛起、机器人艺术以及超越画廊的公共倡导等不同方式崭露头角。面对人工智能的普及、艺术经费的削减和气候灾难的冲击，许多重要作品都聚焦于当代危机。这份名单上的艺术家们，无论是为捍卫艺术自主而拒绝妥协，还是以沉浸式表演引发讨论，都定义了这一年，他们在挑战与变革中持续塑造着时代精神。
艾米·舍拉尔 (Amy Sherald)
艾米·舍拉尔因退出一场重要展览而成为头条新闻。这位因 2018 年为米歇尔·奥巴马创作肖像而闻名的画家，原计划在史密森尼国家肖像馆举办其备受瞩目的巡回展 “American Sublime” 的第三站。然而，由于她的画作 《Trans Forming Liberty》(2024) 引发争议，她最终取消了展览。
- 核心争议: 这幅画描绘了一位扮成自由女神像的跨性别女性。画廊曾考虑用一段观众反应视频来替代原作，以避免潜在的政治麻烦。
- 艺术家的立场: 舍拉尔拒绝了这一提议，坚持了艺术家的自主权。她的行为引发了关于谁有权定义美国形象的广泛讨论。
“当我得知一幅画将被视频取代时，我决定取消展览。那个视频会引发一场关于跨性别群体可见性价值的辩论，而我反对将这种辩论作为‘美国崇高’叙事的一部分。”
安妮·伊姆霍夫 (Anne Imhof)
今年春天，安妮·伊姆霍夫的大型持续性表演 《DOOM: HOUSE OF HOPE》 主导了纽约艺术界的讨论。这场为期 10 天、长达三小时的开放式体验，将公园大道军械库变成了一个没有固定座位、没有最佳视角的沉浸式环境。
表演将《罗密欧与朱丽叶》的对话融入到美国高中生的焦虑场景中，如在黑色凯迪拉克越野车顶上举办的派对，以及毫无浪漫可言的校园舞会。这一切都在一个末日倒计时钟下展开，但预言的灾难从未到来，只留给观众持续的期待与不安。这部开创性的作品提出了关于 权力、异化和旁观 的深刻问题。
阿尔皮塔·辛格 (Arpita Singh)
88 岁的阿尔皮塔·辛格是印度最知名的艺术家之一。她以超现实的油画闻名，将孟加拉民间传说、神话和都市生活以极其个人化的方式呈现。尽管她在印度早已备受推崇，但直到今年三月，伦敦蛇形画廊为她举办了 “Remembering”，这是她在印度境外的首次个人机构展。
这一展览标志着一个重要的转折点，不仅对辛格本人，也对整个国际艺术界而言。它反映出国际艺术界开始更深入地欣赏像辛格这样 20 世纪南亚艺术家的重要性。
金爱英 (Ayoung Kim)
金爱英充满未来感的影像作品在亚洲已展出数年，而在 2025 年，她的影响力扩散至全球。她的 “Delivery Dancer” 系列电影运用了动作捕捉和人工智能等尖端技术，讲述了一个科幻爱情故事，其中两位女性摩托车送货员在与时间的赛跑中展开竞争。
- 全球展出: 从柏林的汉堡车站美术馆，到纽约的 Performa 双年展，再到 MoMA PS1 的美国首次个人机构展，她的作品在全球范围内获得了广泛关注。
“这种‘生存游戏模式’根植于韩国社会各行各业的所有人心中……我想把这种竞争状态揭示出来。”
Beeple
在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上，Beeple 以其装置作品 《Regular Animals》 引发轰动。该作品由多个装有科技亿万富翁（如马斯克、贝索斯和扎克伯格）超写实头部的机器狗组成。这些机器狗在一个透明围栏内漫游，并会周期性地进入“排泄模式”，互相拍照，然后从身体后部打印出照片。
这个极具挑衅性的作品引发了关于科技领袖和人工智能如何日益塑造我们世界观的讨论，就像毕加索和沃霍尔在 20 世纪改变了人们的认知一样。
丹妮尔·麦金尼 (Danielle Mckinney)
丹妮尔·麦金尼色彩饱和、充满电影感的绘画专注于 黑人女性的私密生活。她的画作描绘了女性在昏暗的室内休息、阅读、吸烟、思考和独处的满足时刻。
2025 年是她事业突破的一年：
- 在荷兰马斯特里赫特的欧洲艺术博览会（TEFAF）上首次亮相新画作。
- 在马萨诸塞州的罗斯艺术博物馆举办了她的 首个美国个人机构展 “Tell Me More”。
- 在伦敦的 Galerie Max Hetzler 举办了个人展览。
值得注意的是，麦金尼在 2020 年疫情期间才开始绘画，仅用五年时间就巩固了自己作为这个时代标志性画家的声誉。
凯利·阿卡希 (Kelly Akashi)
凯利·阿卡希的 2025 年充满了坚韧不拔的精神。一月份，洛杉矶的野火摧毁了她的家和大部分为 Lisson 画廊首次个展准备的作品。然而，她迅速重新创作了展览，并为同样失去一切的艺术家和艺术工作者发声。
这场展览成为了弗里兹洛杉矶艺术周的一大亮点，玻璃和青铜雕塑的精准与它们背后艰难的创作过程形成鲜明对比。阿卡希的实践中关于 时间、无常和个人历史 的主题，因这场灾难带来的悲痛而变得更加尖锐。她还宣布将为 2026 年惠特尼双年展创作一个大型露台委托作品，以向洛杉矶野火的受害者致敬。
凯瑞·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall)
在伦敦繁忙的秋季展览季，艺术界人士推荐最多的展览莫过于凯瑞·詹姆斯·马歇尔在英国皇家艺术学院的 “The Histories”。这是他在欧洲迄今为止最大规模的展览，明确地为全球观众巩固了他作为 当代历史绘画大师 的地位。
展览跨越了四十年的创作生涯，记录了他如何通过将黑人形象和经历置于中心，来重写和丰富以欧洲为中心的西方艺术史。更具挑战性的是，一组八幅新画作探讨了非洲人在跨大西洋奴隶贸易中的复杂角色。70 岁的马歇尔仍在为关于历史、权力和再现的全球性艰难对话做出贡献。
内娜·卡卢 (Nnena Kalu)
今年 12 月，英国艺术家内娜·卡卢创造了历史，成为 首位获得特纳奖的神经多样性艺术家。卡卢以其催眠般的、直觉性的雕塑、绘画和素描而闻名。对于这位非语言艺术家来说，这些作品是自我最直接的表达。
她利用废弃的 VHS 录像带、绳索和纸张等材料，通过重复的缠绕和捆绑动作，创造出色彩鲜艳、如茧一般的雕塑。长期以来，卡卢都在主流之外创作，直到 2024 年，她在巴塞罗那的 Manifesta 15 双年展上获得了广泛认可，最终赢得了英国最负盛名的艺术奖项。
奥托邦·恩康加 (Otobong Nkanga)
奥托邦·恩康加使用土壤、石头、玻璃和纤维等材料，结合气味和声音等感官元素，探索 景观如何吸收与资源开采、迁移和农业相关的人类活动与记忆。今年，她有力地塑造了关于环境艺术的对话。
- MoMA 大厅展: 她的作品 “Cadence” 将 MoMA 的中庭变成了一个充满生命力的生态系统，一个为生态剧变而集体哀悼的场所。
- 纳什尔奖: 她被授予 2025 年纳什尔奖，并在达拉斯纳什尔雕塑中心举办展览，邀请观众跪下闻一个覆盖着植物和香料的装置的气味。
- 巴黎个展: 巴黎现代艺术博物馆为她举办了大型展览 “I dreamt of you in colours”，全面展示了她实践的演变。
泰勒·米切尔 (Tyler Mitchell)
泰勒·米切尔在 2018 年以 23 岁之龄成为首位拍摄《Vogue》封面的黑人摄影师，从而进入公众视野。如今，他当年的突破已转变为持续的影响力。2025 年，通过画廊展览、大都会艺术博物馆的重要委托以及一本专题著作，米切尔巩固了他作为 一代天才 的地位。
他的摄影作品将 黑人的柔情、喜悦和内心世界 置于前景。今年，他在高古轩画廊举办了首次个展，并受大都会艺术博物馆委托，为其时装学院展览 “Superfine: Tailoring Black Style” 拍摄图录，使他的作品与更长的视觉传统展开对话。