意大利著名画廊主马西莫·德·卡洛（Massimo De Carlo）将 2025 年定义为艺术市场的“重置年”，在经历了 2024 年的低迷后，市场正趋于理性。他认为，2026 年将是判断当前挑战是结构性还是周期性的关键节点。为此，他的核心策略是减少对市场波动的依赖，通过加强与艺术家、收藏家和机构的紧密联系来稳固业务。他观察到当下的收藏行为更加审慎，艺术品更多地直接进入藏家生活，而非仓库。尽管对未来持谨慎态度，但他强调，唯一的出路就是看清风险并继续前行。
2026：一个关键的转折点
在马西莫·德·卡洛看来，2024 年是“糟糕的”一年，而 2025 年则是一个调整和反思的时期。真正的考验将在 2026 年到来，届时市场将给出答案。
- 核心问题： 当前的市场放缓是买家行为的 永久性重塑，还是仅仅是 周期性的低谷？
- 画廊的调整： 优化运营模式，以“减少对市场和关系波动的依赖”。
“2025 年是一个重置年。”
核心策略：强化关键关系
德·卡洛认为，艺术行业在过去“轻松的年份”里，逐渐“忘记了艺术市场是反复无常的”。他的应对之道是回归根本，巩固那些真正重要的关系。
- 加强与 艺术家 的合作。
- 深化与 收藏家 的联系。
- 紧密与 各类机构 的协作。
他相信，这些关系越稳固，画廊业务受到的 外部冲击就越小。
以艺术家为核心的画廊精神
德·卡可的画廊从未追求公司化运营，而是始终保持着家庭般的氛围，并将艺术家置于一切的中心。
- 品牌塑造者： 他将画廊比作出版社，其声誉是由“作家”（即艺术家）建立的。
- 新老结合： 画廊的成功在于，既与毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）等艺术家保持数十年合作，也对新锐才华充满好奇。
- 不变的宗旨： “我们所做的一切，都是为了艺术家。”
展览哲学：创造独特的体验
德·卡洛强调，画廊的展览不应是简单的陈列，而必须为观众创造独特的体验。空间本身在其中扮演着关键角色。
- 空间即内容： 他认为，“画廊空间可以影响一场展览的可能性”，画廊在某种程度上扮演了“生产者”的角色。
- 打破边界： 位于巴黎的 Pièce Unique 空间，通过一面巨大的玻璃墙消除了画廊与街道的界限，将艺术变成了一个引人注目的公共景观。
- 多元化呈现： 在伦敦，画廊可以在展出彼得·哈雷（Peter Halley）的精致作品后，迅速切换到年轻画家伦茨·格尔克（Lenz Geerk）的展览，展现其项目的多样性。
市场观察：更严肃，更审慎
德·卡洛认为，当下的市场正在经历一种积极的转变，泡沫正在减少。
市场正变得“更严肃，收藏家和趋势也不再那么狂热”。
- 投机减少： 收藏家们不再盲目跟风，而是花更多时间来审慎考虑购买决策。
- 成功的标志： 更多艺术品直接从画廊的墙上，挂到收藏家家中的墙上，而不是被存入仓库。
- 健康循环： 一个更慢但更深思熟虑的市场，或许是更健康的市场，因为它让商业利益与真正渴望拥有艺术的信念相符。
对未来的看法：清醒的现实主义
德·卡洛形容自己是一个“消息灵通的悲观主义者”，他认为看清风险并持续行动是唯一的出路。
“我总是说，一个悲观的人是一个掌握了大量信息的乐观主义者。”
- 米兰的优势： 这座城市在设计、时尚、美食以及文化机构（如普拉达基金会、倍耐力 HangarBicocca）方面拥有惊人的密度，使其充满活力。
- 米兰的局限： 当地的收藏品味 仍然与一些非常古老的价值观相连，例如更偏爱卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）等 20 世纪意大利艺术家，与未来的连接尚不完全。
- 前行是唯一选择： 面对不确定的未来，德·卡洛的态度很明确：“一旦你身处地狱，就继续前进。”他认为，这正是这个行业激动人心的地方。