弗兰克·盖里：打破常规的建筑大师
著名建筑师弗兰克·盖里于家中去世，享年96岁。他以其富有想象力、如同雕塑般的建筑而闻名于世，彻底颠覆了传统的建筑规则。他最著名的作品，如西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆和洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅，都以其闪亮的金属曲面和大胆的造型成为城市地标。盖里的风格常被称为“解构主义”，他将艺术与建筑融为一体，并推动了计算机辅助设计技术的发展来实现他复杂的构想。尽管他的作品为他赢得了普利兹克奖等建筑界最高荣誉，但也时常引发争议，一些人认为其设计怪异且不切实际。然而，无论赞誉还是批评，盖里都留下了不可磨灭的印记，他设计的建筑重塑了世界各地的天际线，并挑战了我们对建筑的固有认知。
要点
- 1标志性风格：打破建筑与雕塑的界限，以非对称、流动曲线和金属饰面闻名，其风格常被称为解构主义。
- 2全球代表作：西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆和洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅是其最著名的作品，为他赢得了国际声誉。
- 3最高荣誉：囊括了建筑界几乎所有主要奖项，包括1989年的普利兹克奖和2016年的美国总统自由勋章。
- 4争议与影响：他的设计既收获了“我们这个时代最伟大的建筑”等赞美，也面临着“像被雨淋湿的纸箱”之类的批评，但无疑深刻地影响了全球建筑界。
视角
建筑师 菲利普·约翰逊
（评价毕尔巴鄂古根海姆博物馆）这是我们这个时代最伟大的建筑。我第一次看到它高耸的空间时激动得说不出话，感觉就像在沙特尔大教堂一样。
建筑评论家 保罗·戈德伯格
盖里的长处在于创造既能激发思考又能带来愉悦的建筑。他的作品非常独特，以至于有些人将其与艺术品混淆，而另一些人则觉得它们纯粹是怪异的。
普林斯顿艺术评论家 哈尔·福斯特
他批评盖里后期的许多作品是“压迫性的”，认为它们的首要设计目的是为了吸引游客，而不是服务于功能或城市环境。
争议与赞誉
弗兰克·盖里的职业生涯充满了鲜明的对比，他的作品总是同时引来热烈的赞誉和尖锐的批评。他挑战常规的设计语言，使得每一座建筑都成为公众讨论的焦点。
他的洛杉矶迪士尼音乐厅曾被一些人嘲讽为“一堆被雨淋湿的纸箱”，而他在麻省理工学院设计的斯塔塔中心则因漏水和排水问题，导致校方对他和建筑公司提起了诉讼。
此外，为美国前总统艾森豪威尔设计的纪念馆也因其大胆风格遭到其家人的反对。尽管如此，盖里对这些批评常常报以幽默。他甚至在动画片《辛普森一家》中客串了自己，剧中他从一个揉皱的纸团中获得灵感，设计了一座音乐厅——这恰恰呼应了外界对他创作方式的一种戏谑看法。
时间线
职业生涯关键节点
- 1
1929年2月28日
出生于加拿大多伦多，原名 Ephraim Owen Goldberg。
- 2
1978年
用波纹钢和铁丝网等非传统材料改造了自己位于圣塔莫尼卡的住宅，这一大胆举动为他赢得了最初的声名。
- 3
1989年
获得建筑界的最高荣誉——普利兹克奖。
- 4
1997年
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成，这座建筑被誉为杰作，使他一举成为全球最著名的建筑师之一。
- 5
2003年
洛杉矶华特·迪士尼音乐厅在历经多年波折后终于开放，成为洛杉矶的文化地标。
- 6
2016年
时任美国总统奥巴马授予他总统自由勋章。
Q&A
Q: 弗兰克·盖里为何要改名？
A: 他出生时名叫 Ephraim Owen Goldberg。他的第一任妻子建议他改名，因为担心反犹主义可能会阻碍他的事业发展。盖里后来表示后悔改名，但觉得已经太晚了，无法再改回来。
Q: 他的建筑风格到底是什么？
A: 他的风格通常被归类为解构主义。这种风格的特点是打破传统的对称和秩序，使用非常规的几何形状、分裂的形态和看似未完成的材料。他的目标是用建筑来表达情感和动感，而不是遵循僵化的规则。
你知道吗？
动画片《辛普森一家》曾拿盖里开玩笑，描绘他将一封信揉成一团扔在地上，然后看着这个 crumpled wad of paper 宣布：“弗兰克·盖里，你又成功了！” 这个情节广为流传，以至于盖里后来提到，有些人真的以为他就是这样工作的。