尼日利亚艺术正迅速获得全球瞩目，以 ART X Lagos 艺术展为代表的平台成功将世界目光吸引至本土。这一趋势背后是多重因素的推动：艺术家和机构纷纷在尼日利亚国内建立长期的文化基础设施，如 MOWAA 博物馆和 GAS 基金会，以支持本土创作生态。尽管面临资金和管理上的争议与挑战，但通过展览、驻地项目和文化活动，尼日利亚艺术不仅巩固了其在全球舞台的地位，更展现出强大的内生动力与可持续发展的未来。
从“走出去”到“请进来”
近年来，尼日利亚艺术在全球艺术界的存在感显著增强。一个明显的标志是，大量来自英国等地的策展人、收藏家和艺术家专程飞往拉各斯，参加非洲大陆最知名的年度艺术博览会之一 ART X Lagos。
ART X Lagos 的创始人 Tokini Peterside-Schwebig 在 2016 年创办它时，尼日利亚的艺术环境截然不同。
“当时，尼日利亚的许多年轻艺术家认为，他们必须离开这个国家才能在全球范围内立足，”她说。“我想改变这一点。我想把世界带到我们这里来。”
近十年后，她的雄心正在成为现实。国际艺术界人士越来越愿意亲赴尼日利亚，直接感受其艺术的魅力。
登上世界顶级艺术舞台
尼日利亚艺术的影响力已在多个国际顶级平台得到印证：
威尼斯双年展： 2024 年，尼日利亚第二次设立国家馆，展览“尼日利亚的想象”汇集了八位尼日利亚裔艺术家的作品。该展览的扩展版后续被带回尼日利亚贝宁城的新西亚非艺术博物馆 (MOWAA) 展出，证明了尼日利亚有能力成为全球艺术生态系统的一部分。
泰特现代美术馆： 伦敦泰特现代美术馆举办了名为“尼日利亚现代主义”的里程碑式展览，探索了该国艺术史上的关键运动。联合策展人 Osei Bonsu 指出，这次展览的开幕式异常火爆，体现了强烈的文化自豪感和日益增长的关注度。
伦敦弗里兹艺博会： 在弗里兹伦敦和大师展上，许多展位都重点展示了尼日利亚艺术家的作品，从传统风格到当代油画不一而足。
“要保持这种势头，我们需要看到对尼日利亚艺术空间和组织的支持。” — Osei Bonsu
扎根尼日利亚：构建本土艺术生态
随着国际关注度的提升，越来越多的艺术家和画廊经营者选择在尼日利亚国内投资，建立实体空间和基础设施，而不是仅仅在海外参展。
画廊主的选择： 画廊主 Oyinkansola Dada 在海外举办了多次展览后，最终选择在拉各斯的富人区开设其首个永久性空间。她认为，许多尼日利亚画廊主虽然活跃于纽约、伦敦等地的艺博会，但她更愿意“投资于在尼日利亚建立生态系统”。
艺术家的回归： 许多在海外的尼日利亚裔艺术家也积极寻求在拉各斯展出。例如，常驻伦敦的艺术家 Sola Olulode，她的作品融合了尼日利亚西南部的传统纺织染色技术（adire），并渴望多年后能在 ART X Lagos 展出。
挑战与长远目光
建立新的文化机构并非一帆风顺。西亚非艺术博物馆 (MOWAA) 的开放就遭遇了挫折。
争议焦点： MOWAA 的开幕活动因抗议而无限期推迟。批评主要围绕贝宁青铜器、机构名称变更和资金来源等问题。贝宁王国传统领袖认为，项目偏离了最初设想的“贝宁皇家博物馆”概念，并指责前州长挪用捐助资金。
长远视角： 尽管存在争议，MOWAA 的总监 Philip Ihenacho 强调了他的长期目标。他认为，像艺博会这样的活动虽然带来了季节性的热度，但博物馆作为永久性机构，能够为策展人、艺术史学家提供长期支持，为后代书写和讲述艺术故事。
投资未来：支持新一代创作者
为了确保持续发展，许多组织致力于培养尼日利亚本土的艺术家、策展人和艺术史学家，为他们走向全球舞台提供支持。
RESONANCE 驻地项目： 由 ART X Lagos、巴黎国际艺术城和法国驻尼日利亚大使馆合作发起，为尼日利亚的创作者提供赴法交流的机会。
Guest Artists Space (GAS) 基金会： 由著名英籍尼日利亚艺术家 Yinka Shonibare 于 2019 年创立，为国内外艺术家提供驻地项目和公共活动。
Black Muse 艺术节： 由艺术家 Victor Ehikhamenor 创办，通过艺术节、驻地项目和雕塑公园等形式提升非洲艺术家的影响力。
“我看到的是一种真正的转变，” Yinka Shonibare 说。“尼日利亚的艺术和创造力不再被视为边缘的好奇心，而是全球文化的核心力量——而这种变化是由我们在尼日利亚建立的机构和网络的力量所驱动的。”
最终，尼日利亚不仅在培养杰出的艺术家，更在以一种真实有机的方式，建立起支持他们当下和未来发展的空间、机构和信心。