艺术家 Léonore Chastagner 使用多种天然色彩的陶土，创作出细腻的人体形态与日常物件的雕塑。她的作品深受考古学和个人生活细节的启发，将陶土视为记录情感的媒介，旨在捕捉那些稍纵即逝的温柔姿态与普通物品之间的连结。通过对衣物褶皱、身体细节和微型居家环境的刻画，她探索了陶土这一古老材质的普遍性和情感承载力。
将日常情感注入陶土
Chastagner 将她的创作过程比作写日记，用陶土来记录日常生活中的感受和身边的事物。她尤其关注独自一人时眼前的景象，例如她的公寓、衣物和身体的细微姿态。
我像使用日记一样使用陶土：记录日常生活中的感受和我周围的事物。
她的作品细腻地捕捉了这些被忽视的细节：
- 指关节上的皮肤皱纹
- 牛仔裤上的布料褶皱
- 随意叠放的T恤衫的复杂层次
古老灵感与现代创作
Chastagner 的艺术史背景，特别是对考古学的兴趣，深刻影响了她的创作。她着迷于那些用途不明的小雕像或个人物品，尤其是古代文化中用于陪伴逝者灵魂前往来世的随葬品。
这些古老的护身符和物品启发了她去思考物件与人之间的情感联系，这种思考贯穿于她的雕塑作品中。她通过陶土这一永恒而可塑的媒介，赋予了这些思考以具体的形态。
陶土：一种简单而普遍的媒介
Chastagner 之所以选择陶土，是因为它简单、自然且具有普遍性。这种材质自人类最早的文明起就被使用，其柔软和对触碰的即时反应代表了一种自由与开放。
她欣赏陶土的几个关键特性：
- 天然材质：自古以来就被人类使用。
- 直接响应：能够立即记录下触摸的痕迹。
- 普遍性：跨越文化和时间的共同语言。
从身体姿态到微型空间
近期，Chastagner 的创作超越了单一的物体或具象姿态，开始构建一系列微型居家环境，如小卧室和客厅。这些作品旨在唤起一种对娃娃屋等微缩模型的怀旧之情，探讨身体所处的空间本身。她的作品将在布鲁塞尔和巴黎的多个展览中展出。