为庆祝其迈阿密画廊成立二十周年，画廊主 Anthony Spinello 选择展出自己的个人收藏。这不仅是对过去二十年的回顾，也深刻揭示了他与艺术家之间的紧密关系，以及他如何通过支持本地和边缘艺术家，见证并推动迈阿密从一个季节性的艺术展会地，成长为一个全国性的文化中心。他的故事证明，长期的坚持、社区的建立以及对艺术家的真诚投入，是其事业与城市艺术生态共同成长的核心。
始于个人收藏的二十年
Spinello Projects 画廊的二十周年庆典，选择了一种更具深意的方式：展出创始人 Anthony Spinello 的个人收藏。他认为，这样做能够讲述一个更完整的故事。
“从我的收藏开始，增加了一个有趣的层次，因为它讲述了我与艺术家们之间的亲密关系。”
这次展览记录了过去二十年迈阿密的艺术场景变迁。每一件展出的作品，都代表着一段记忆，融合了早期收藏（如 Farley Aguilar 的作品）与签约艺术家的近期创作。作为迈阿密公认的品味塑造者，Spinello 的画廊项目始终关注酷儿艺术家和其他边缘化视角。
从零开始：在迈阿密的早期探索
Spinello 在 2003 年搬到迈阿密，当时正值这座城市当代艺术场景的形成期。前一年，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会首次亮相，迅速将城市推向当代艺术的目的地。
他最初在 Wynwood 租了一个阁楼，并在机缘巧合下开始经营楼下的画廊。当画廊关闭后，他决定白手起家，建立自己的项目。
- 启动资金：约 3000 美元现金和几张信用卡。
- 寻找艺术家：在 Craigslist 上发布广告。
- 首个空间：2005 年，在他自己的公寓里。
阿根廷艺术家 Agustina Woodgate 是最早与他合作的艺术家之一，她的作品也成为了 Spinello 的第一件个人收藏，并在本次展览中展出。
一场马拉松，而非冲刺
Spinello 的职业生涯始终秉持着稳健的步伐。他坚信自己的事业是“一场马拉松，而非冲刺”。这种理念体现在他对艺术家和社区的长期投入上。
“我知道，如果我能提供高质量和持续性，成功就会到来。创造能与观众共鸣的东西，建立社区，组建家庭，一起分享——这才是重要的事。现在依然如此。”
他与许多艺术家建立了长期且富有成果的合作关系，例如：
- Agustina Woodgate 和 Eddie Arroyo：2019 年代表画廊参加惠特尼双年展。
- Reginald O’Neal：Artsy Vanguard 2021 年入选者。
- Nereida Garcia-Ferraz：71 岁的艺术家。
迈阿密的成长：不止于艺术周
随着 Spinello 的画廊日趋成熟，迈阿密的艺术生态也在同步发展。大型艺术机构的建立和艺术家驻留项目，将这座城市与全球艺术界紧密相连。
Spinello 强调，迈阿密已不再仅仅是十二月艺术周期间的季节性热点。
- 全年吸引力：游客和本地收藏家在全年都会光顾画廊。
- 疫情后的转变：本地收藏家开始更多关注身边正在发生的艺术。
- 艺术家聚集地：越来越多的艺术家选择迈阿密作为创作基地。
他强调：“人们不再只是关注艺博会上发生了什么。” 迈阿密已经从一个季节性目的地，转变为一个全年运转的文化引擎。
个人与未来：与城市共同成长
对 Spinello 而言，衡量迈阿密发展最有意义的标尺是个人层面的感受。
“这个社区成了我的家人。我与迈阿密一同成长，我与我的艺术家们一同成长。”
展望未来，他表示自己正在“投资于那些曾经投资于我的城市的艺术家们”。Spinello Projects 的故事已与迈阿密艺术场景的发展密不可分，而他无疑将继续书写其未来的篇章。