电影《哈姆内特》探讨了莎士比亚与其妻子阿格尼斯在儿子哈姆内特夭折后所经历的深切悲痛，并推测这一个人悲剧催生了名剧《哈姆雷特》。尽管影片情感真挚，表演细腻，但其持续的压抑氛围和过度的悲伤感，反而让观众难以与角色建立真正的情感连接，最终感到一种核心的空洞。
历史谜团与艺术想象
影片基于一个历史事实与一个流传已久的文学理论：莎士比亚的儿子哈姆内特（Hamnet）在11岁时去世，几年后，他创作了《哈姆雷特》（Hamlet）。在当时，这两个名字可以互换使用。影片以此为出发点，构想了这段不为人知的家庭故事。
- 历史背景极简： 历史档案只记载了基本信息。莎士比亚18岁时娶了26岁的阿格尼斯（安妮），他们育有三个孩子，儿子哈姆内特死于1596年。
- 角色的塑造： 影片将阿格尼斯描绘成一个亲近自然、充满神秘感的女性，而年轻的莎士比亚则是一个同样不羁的灵魂。两人最初的相遇和爱恋充满了诗意和浪漫。
- 核心猜想： 影片的核心在于探索一种可能性——《哈姆雷特》这部举世闻名的戏剧，实际上是莎士比亚对自己丧子之痛的隐秘倾诉。
难以承受的悲痛之重
随着剧情发展，影片的基调变得极其沉重和压抑。浪漫的开篇过后，这对夫妇便陷入了无尽的痛苦之中。
影片大部分内容要么是痛苦的分娩场景，要么是更痛苦的孩子生病的场景。
这种处理方式虽然意在表现悲伤的真实感，但也带来了负面效果：
- 持续的压抑感： 角色长时间被困在黑暗、狭小的房间里，营造出一种令人窒息的幽闭恐惧。这让观众感到疲惫，难以投入。
- 情感连接的断裂： 影片过于专注于展现痛苦本身，以至于莎士比亚夫妇之间的情感联系被搁置一旁。观众很难再感受到他们最初的爱意，也难以对他们的悲剧产生共鸣。
- 单调的痛苦刻画： 阿格尼斯的痛苦虽然由演员出色地呈现，但在影片中显得缺乏层次感。她的悲伤更像是一个推动剧情走向最终结局的功能性标志，而不是一个复杂人性的展现。
华丽而空洞的结局
影片的结尾部分极具冲击力。导演精美地再现了16世纪的戏剧舞台，阿格尼斯在台下观看丈夫的新剧《哈姆雷特》。她从剧中读出了别人无法理解的、与他们共同经历相关的深层含义。
尽管结尾的戏剧表演、马克斯·里希特的配乐（包括他著名的《On the Nature of Daylight》）都极具感染力，但影片的核心依然给人一种空洞感。
也许宏大的悲剧本身太过压倒性，以至于观众无法看透其表象。我哭了，是的，但到最后，我并没有感觉离那位神秘的剧作家更近一步——更不用说离他几百年前所爱的人们了。
最终，这部电影虽然在视听和情感表现上力求深刻，但其沉重的悲剧感反而成为了与观众沟通的障碍，让人在感动之余，感到一丝疏远和不解。