马里艺术家 Abdoulaye Konaté 通过手工制作的大型织锦，将古老的符号与当代艺术相结合，探索它们在现代的意义。他使用 Bazin 和 Kente 等织物，融合马里、西藏、突尼斯和柏柏尔等多元文化元素，创作出充满象征意义的抽象作品。Konaté 将纺织艺术视为绘画的一种延伸，通过这种媒介表达自我和文化精神。
将日常织物变为艺术
Konaté 在 1990 年代开始使用纺织品进行创作，因为他意识到织物在人们日常生活中的普遍性——从衣物、家居用品到工具。他的艺术实践以研究为驱动，通过将染色的 Bazin 和 Kente 织物长条缝合在一起，创造出充满活力的巨幅作品。
他的创作过程完全是手工的：
- 手工染色: 他和他的团队亲手为每一块织物染色。
- 切割与缝合: 随后，布料被切割成条状并精心缝合。
- 构图设计: 最终的布局通常在工作室的地板上完成，艺术家会先用记号笔绘制草图，再通过数字方式完善构图。
符号与精神的融合
Konaté 的作品融合了来自不同文化的图案和母题，展现了他广泛的研究兴趣。
我从马里手工艺、西藏艺术、突尼斯陶瓷、柏柏尔纺织品等多种文化中汲取灵感。
例如，在他的作品《Motif du Mandé et Calao Sénoufo》中：
- 曼丁族几何图案: 他采用西非曼丁人的一个符号，将其解构并重新组合，创造出新的视觉语言。
- Kalao 鸟: 作品中还出现了小小的 Kalao 鸟。对于班巴拉部落来说，这种鸟是 智慧和保护 的象征，也被认为是连接现实世界与精神领域的信使。
视纺织为绘画
尽管他专注于纺织品，Konaté 却将自己的创作方式比作绘画，认为这是一种自我表达的途径。他表示，虽然材料不同，但他仍然将其视为绘画。
材料变了，但我认为它就是绘画。