随着 AI 视频和图像生成技术的迅猛发展，好莱坞正处于一场深刻的生存危机与转型的十字路口。一方面，演员和传统艺术家因担忧版权被窃取、形象被盗用以及大规模失业，对 AI 表现出强烈的愤怒与抵制；另一方面，导演、编辑和新兴创作者则试图在道德争议中寻找平衡，利用 AI 降低成本、提高效率，甚至将其视为打破行业门槛的工具。本文揭示了影视行业内部在面对这场技术“海啸”时的分裂现状：有人选择对抗，有人秘密使用，而有人则试图教会这一代人在巨浪中“冲浪”。
愤怒的反击：版权、生计与艺术灵魂
对于许多传统艺术家和演员来说，AI 代表着一种侮辱和威胁。这种反弹不仅停留在口头抗议，更体现在激烈的社会行动中。
- 对“生命”的侮辱： 传奇动画大师宫崎骏曾公开表示对 AI 生成视频感到“极度厌恶”，认为这是“对生命本身的侮辱”。这种情绪在粉丝群体中引起共鸣，导致使用 AI 制作宫崎骏风格预告片的创作者 PJ Accetturo 遭受了网络暴力和死亡威胁。
- 工会的反抗： 好莱坞演员工会（SAG-AFTRA）将对抗 AI 作为罢工和立法的核心议题。他们强烈反对像 "Tilly Norwood" 这样的“AI 演员”签约经纪公司，认为这不仅涉及未经授权使用人类表演数据进行训练，更是直接威胁到了真人演员的生计。
- 核心指控： 抵制者的论点主要集中在三个方面：
- 内容盗窃： 模型在未经许可或未付费的情况下使用了艺术家的作品进行训练。
- 失业风险： AI 能够快速生成视频或完成剪辑，直接取代了人类的工作岗位。
- 艺术质量： AI 作品被认为缺乏情感深度，无法建立创作者与观众之间那种“灵魂深处的连接”。
“这不仅仅是演员的问题，这是人类的问题……难道我们想要一个全是机器人的世界吗？”
拥抱技术：导演与创作者的新杠杆
与演员不同，导演和独立电影制作人往往将 AI 视为一种赋能工具，尤其是对于那些缺乏预算的创作者而言。
- 打破门槛： 像 Kavan Cardoza 这样的创作者利用 AI 制作了引发轰动的蝙蝠侠粉丝电影。对他们而言，AI 让那些原本没有话语权的人能够发出声音。如果没有 AI，他们可能永远无法负担得起电影制作的高昂成本。
- 不可避免的未来： 支持者普遍认为，技术的进步是不可阻挡的。就像特效技术（VFX）曾经改变了布景行业一样，AI 也会重塑现在的流程。
- 效率至上： 即便是面临道德指责，创作者们也承认，只要能讲好故事，工具本身是中性的。Cardoza 指出，最终 AI 将强大到任何人只需输入句子就能生成高质量视频。
灰色地带：像“蟑螂”一样生存
在激进的反对和热情的拥抱之间，存在着一个庞大的沉默群体——那些为了不被淘汰而秘密使用 AI 的专业人士。
- 秘密的竞争优势： 许多剪辑师和后期人员正在私下掌握 AI 技术，因为他们预见到行业将出现大规模裁员。为了“留在餐桌上而不是出现在菜单上”，他们选择低调使用 AI 来提高效率。
- 务实的生存策略： 资深故事板艺术家 Vinny Dellay 虽然承认 AI 训练数据存在道德问题，但他认为拒绝使用这些工具是“妄想”。他的建议既残酷又现实：像核战后的蟑螂一样适应环境。
- 道德红线与技术局限：
- 独立导演 Gille Klabin 等人试图划定界限：只使用经过授权数据训练的工具（如 Adobe），或仅在观众看不到的环节（如制作推介 PPT）中使用 AI。
- 目前的 AI 工具仍存在瑕疵（如画面闪烁、边缘不一致），这限制了它们在最终成品中的大规模应用，但在前期制作和辅助环节已不可或缺。
真实性的价值与未来的赌注
随着 AI 内容的泛滥，“真实性”正在成为一种稀缺资源。
- 信任经济： YouTube 创作者 Stephen Robles 指出，观众渴望信任和真实感。过度使用 AI 可能会损害创作者辛苦建立的声誉。
- 反向趋势： 有趣的是，为了在充斥着完美 AI 生成图像的信息流中脱颖而出，一些顶级创作者反而开始使用看起来更粗糙、更人性化的缩略图。
未来究竟会怎样？ 行业内对此看法不一：
- 悲观派： 认为大型制片厂可能在 3-5 年内消失，AI 将彻底接管。
- 乐观派： 认为人类意识中的神性无法被替代，高质量的人类电影将永远有一席之地。
- 现实派： 无论结果如何，这股浪潮已无法逆转。正如 PJ Accetturo 所比喻的：AI 是一场即将吞噬所有人的海啸，现在的选择只有两个——要么被淹没，要么学会冲浪。