艺术家 Cannupa Hanska Luger 的展览《滴落大地》通过大型艺术装置，探讨历史的记录方式。他以自己原住民的文化传承为视角，重新审视了19世纪艺术家卡尔·博德默的作品，指出了印刷记录的固化和不准确性，并将其与原住民口述传统的流动性进行对比。整个展览营造出一种水下世界的氛围，将过去、现在与未来融合，强调原住民文化是一种持续演变、充满活力的当代存在，而非静止的历史遗物。
历史记录的固化与再思考
展览的灵感来源之一是瑞士艺术家卡尔·博德默（Karl Bodmer）的作品。他在19世纪30年代记录了北美大平原地区原住民的形象和生活。然而，这些记录在传播过程中发生了改变。
- 从绘画到印刷的失真： 当博德默的水彩画被制作成版画时，欧洲的版画师为了“修正”他们眼中的错误，擅自修改了画中人物的细节。
- 固化的错误： 这些修改有时并不符合事实，但随着版画的流传，这些不准确的描绘反而成了固定的历史记录。
- 印刷与口述的对比： Luger 指出，印刷品一旦制成便难以更改，而像北方平原部落那样的口述传统则是不断演变、充满活力的。
作为一个在北美长大的原住民，你在学校里学习这个国家的历史，但你心里还有一个与之相反的故事。
用艺术连接过去与未来
Luger 通过他持续进行的《未来祖先技术》（Future Ancestral Technologies）系列项目，试图打破时间的线性叙事。他反对博物馆中将原住民文化描绘成“古老、原始和黑暗”的陈旧观念。
他的作品旨在证明，原住民文化是 “永远存在且不断演变的”。通过将过去的历史元素与充满想象力的未来主义设计相结合，他创造了一种过去与未来共存的体验，挑战了人们对历史的固有看法。
展览中的核心作品与理念
《滴落大地》展出了一些 Luger 迄今为止尺寸最大的作品，通过多种媒介展现其核心思想。
- 重塑景观： 博德默的许多肖像画背景都是空白的，而他画的风景画又常常忽略了生活在那里的原住民。Luger 将两者结合，把代表当代原住民形象的 “Midéegaadi” 舞者形象叠加到博德默绘制的风景版画上，强调“我们当时就在那里！”
- 社区参与的雕塑： 一件巨大的、形似水牛的算盘状雕塑，用钢杆和手工制作的陶珠来展示野生水牛重返平原的数据。参观者可以亲手制作陶珠，参与到作品的创作中，使这头“水牛”的形态随着时间推移而完整。
- “Midéegaadi”系列： 展览的核心是一群身着钩织服装、头戴野牛风格头饰的舞者形象。这些形象源自希达察语中的“水牛”一词，象征着文化的生命力。
水下意象与时间的流动
展览的入口处悬挂着圆舟的骨架，让观众仿佛置身水下。这个意象贯穿始终，呼应了一个重要的历史事实：博德默当年描绘的许多地貌，后来因修建大坝而被密苏里河淹没。
Luger 认为，这些土地并非“消失”了，而是被创造它们的河流所 “收回”。这进一步强化了展览的主题：历史和文化就像水一样，是流动的、非线性的。观众在展览中穿行，就像在一个融合了过去、现在与未来的永恒水域中移动，体验一个充满历史底蕴的未来想象。