Art Mumbai 2025 必看五大新锐艺术家
在孟买举办的 Art Mumbai 2025 展会规模显著扩大，参展画廊增至82家，反映了印度艺术市场的强劲增长。孟买作为财富中心，极大地推动了艺术品交易的活跃度。此次展会不仅展示了印度及南亚知名艺术家的作品，也聚焦于几位新锐艺术家，他们通过独特的技法和深刻的主题，展现了该地区艺术场景的多样性与活力，包括 Neha Vedpathak 的纸张雕塑、Ramesh Mario Nithiyendran 的陶瓷作品、Abir Karmakar 的叙事油画、Deena Pindoria 的传统印染艺术以及 Dinar Sultana 的生态主题创作。
印度艺术市场的蓬勃发展
Art Mumbai 2025 选址于标志性的 Mahalaxmi 赛马场，其规模和影响力持续增长，成为印度艺术市场的重要风向标。
- 规模扩大： 参展画廊从首届的 50 家增加到今年的 82 家。
- 国际参与： 吸引了包括 Galleria Continua 和首次参展的 Lisson Gallery 在内的国际知名画廊。
- 市场动力： 孟买作为印度的金融中心和亿万富翁最集中的城市之一，其财富增长和房地产繁荣为艺术市场注入了强大动力。VIP 日当天，大多数印度顶级画廊的作品在首日便已售出大半。
“我们遇到的新私人买家数量之多，以及他们从喜欢到购买的决策速度之快，确实让我们感到惊讶。”
— Iram Art 画廊创始人 Harssh Shah
Neha Vedpathak
这位居住在底特律的印度艺术家以其独创的 “拔取” (plucking) 技法而闻名。她通过耗时且精确的过程，将日本和纸的纤维分离，然后进行上色、缝合，最终创作出层次丰富、如蕾丝般精致的雕塑浮雕。
她的作品被认为 在视觉上引人注目，在材料上极其复杂。画廊主 Sundaram Tagore 指出，Vedpathak 的跨国经历与许多印度侨民的体验相呼应，使她的作品成为连接不同地域和文化的桥梁。
Ramesh Mario Nithiyendran
这位斯里兰卡泰米尔艺术家的陶瓷雕塑极具颠覆性，其创作灵感广泛，融合了 南亚寺庙雕塑、民间偶像以及 漫画和游戏美学。他的作品色彩极度饱和，特征夸张，充满原始而诱人的表现力。
“尽管他的表达方式原始、多彩，甚至充满诱惑力，但他对陶瓷媒介的思考却非常复杂和富有层次，尤其是在处理作品中的时间性方面。”
— Jhaveri Contemporary 画廊主 Amrita Jhaveri
Abir Karmakar
Abir Karmakar 的油画作品《无题》（2025）在色彩鲜艳的展会中显得尤为突出。这幅画作来自他的 “死亡时刻” (Dead Hours) 系列，描绘了一栋在深夜中空无一人的房屋，营造出一种被缺席和记忆所困扰的诡异氛围。
- 社会批判： 艺术家通过描绘其社区中的空置房屋，审视了印度城市中 大量无家可归者与富人闲置房产并存 的尖锐矛盾。
- 绘画技法： 他坚持使用油画颜料，并采用 湿画法 (alla prima) 进行创作，即在未干的颜料层上继续绘画。
Deena Pindoria
这位新锐艺术家的创作主要采用传统的 Ajrakh 块印技术，在棉丝混合的 Kota Doria 面料上进行。这些技艺和材料均源自她所在的印度西部库奇地区社群。
在展出的系列作品中，她以 “面纱” (purdah) 作为隐喻，构建出半透明的层次，同时融入了个人对幽闭恐惧症的体验。这些描绘日常场景的作品将传统织物转化为一个需要观众费力“窥视”的景观。
“[观众的]凝视因此被深刻地颠覆，迫使他们质疑自身在可见与被抹去过程中的角色。”
— Exhibit 320 画廊创始人 Rasika Kejriwal
Dinar Sultana
这位来自孟加拉国的艺术家以其独特的创作实践而受到关注，她 使用回收报纸和花浆自制纸张。这一技法是她在印度求学期间形成的。
在她的“贝壳之宫”系列作品中，Sultana 解构并重构了孟加拉传统的佩斯利图案 Kolka，并将煤、石墨和粘土等材料融入纸张中，创作出具有丰富纹理的作品，探讨 生态再平衡 与女性主义等主题。她的创作被视为对农村社区女性打破父权规范的一种鼓舞。