Wifredo Lam在MoMA回顾展上的6件代表作
古巴艺术家威弗雷多·拉姆通过其独特的现代主义艺术，将20世纪的社会动荡与非洲加勒比文化融为一体。他的作品贯穿着反殖民主义的立场和对非洲侨民文化的想象，通过融合欧洲先锋派技巧与古巴本土符号，深刻揭示了殖民主义带来的不公，并探索了文化复兴的可能。纽约现代艺术博物馆（MoMA）的回顾展全面展示了他从具象到抽象的艺术演变及其跨文化影响力。
“他的作品中有一种流动性——他的人物总是在演变成其他东西的过程中。他的形式在自然、抽象和人类之间摇摆：这使得他的作品在今天具有深远的现实意义。” —— 克里斯托弗·切里克斯，MoMA 馆长
威弗雷多·拉姆于1902年出生于古巴，父亲是中国人，母亲是非裔古巴人。他曾在马德里学习绘画，参加过西班牙内战，在巴黎与巴勃罗·毕加索和超现实主义者共事，并亲眼目睹了古巴的非殖民化进程。尽管他在欧洲生活了近二十年，但正是在1941年回到古巴后，他才创作出最具原创性的艺术。他对新殖民社会的不平等感到不安，开始创作融合非洲古巴图像和风景的画作。
《内战》（La Guerra Civil），1937年
这是拉姆在为共和军效力后创作的第一件公开的政治作品。这幅画将战争的残酷压缩成一团纠结的面具般的脸和肢体，是他早期非殖民思想的证据。
- 创作背景：受委托为1937年巴黎博览会的西班牙馆创作，毕加索的《格尔尼卡》也在同一展览中首次亮相。
- 个人处境：拉姆在一家军工厂工作后因病住院，在疗养院的病床上构思了这幅作品，反映了战争的暴力和他康复的艰辛。
- 艺术理念：拉姆在信中写道，这幅画“是一个反法西斯的主题，不是很美，但非常真实”。他将反法西斯主义与对传统审美等级的摒弃联系起来。
《母亲与孩子》（Mother and Child），1939年
这幅画通过一个无面女人抱着一个无面孩子的形象，表达了拉姆深切的个人悲痛——他的第一任妻子和儿子于1931年死于肺结核。
- 风格转变：标志着拉姆明显脱离了他在学习期间掌握的学院派自然主义。在经历了战争、个人失落和流亡之后，他认为传统风格已不足以表达他所处的世界。
- 先锋派影响：在巴黎，他遇到了毕加索和超现实主义者，他们在形式和象征主义上的实验为他开辟了新道路。画中人物被简化为平面和曲线，接近于抽象。
- 重要里程碑：这幅画在拉姆的首次巴黎个展上展出，并被MoMA的创始馆长购得，成为全世界所有博物馆收藏的第一件拉姆作品。
《丛林》（La jungla），1942–43年
这幅作品是拉姆回到古巴的第一年创作的，画中真人大小的混合形态生物站在甘蔗林中，成为他职业生涯的决定性形象。
- 社会批判：拉姆回到被殖民不公和种族分裂改变的祖国，他试图用一种能够恰当唤起古巴精神抵抗的语言来描绘这个国家。
- 象征意义：甘蔗是古巴经济和奴隶制历史的核心。拉姆将这片风景变成了一个祖先灵魂与殖民幽灵共存的闹鬼之地。
- 文化融合：场景不仅向古巴的非洲侨民宗教桑特里亚教的仪式致敬，也重新利用了现代主义形式，使其成为被殖民世界的艺术技巧。
《宏大构图》（Grande Composition），1949年
在这幅作品中，拉姆将他的混合形态人物扩展到壁画般的尺寸，标志着他艺术雄心的新高度。
- 创作时期：完成于艺术家最多产的加勒比时期末期，展现了他对古巴在经历殖民创伤后寻求复兴的探索。
- 核心元素：画中出现了《丛林》中熟悉的混合生物，但以更提炼的剪影形式呈现。同时，飞鸟、马蹄铁、刀和代表十字路口守护神埃莱古亚的 horned figure 等主题反复出现。
- 艺术风格：赭石、黑色和棕色的简化色调，既让人联想到热带土地，也呼应了战后现代主义的朴素风格。
《无题》（Untitled），1958年
这幅画是拉姆在意大利定居后创作的，属于他的“灌木丛”系列。它用相互交错的几何形状取代了40年代作品中神话般的混合形态，标志着他向大规模抽象的转变。
- 灵感来源：作品灵感来自古巴的 manigua，即古巴景观中的低矮植被。生态学家指出，这种灌木丛本身就是“殖民主义的产物”，是被破坏的景观正在自我重建的象征。
- 艺术转向：反映了拉姆在十年的人物画实验后，刻意转向大规模抽象。他将早期作品的活力转化为纯粹的节奏和形式实验。
- 时代背景：这些作品躁动的能量反映了后殖民世界转型期的动荡。
《阿巴洛查们为统一之神丹巴拉跳舞》（Les Abalochas dansent pour Dhambala, dieu de l’unité），1970年
这幅画描绘了为伏都教的统一之蛇神丹巴拉举行的非洲加勒比舞蹈。在深绿色背景下，人类与神灵交织在一起的人物，以富有节奏感的队列移动。
- 个人联系：拉姆对非洲加勒比仪式的熟悉源于个人经历，他的教母是一位桑特里亚教的女祭司。
- 艺术提炼：他将早期画作中密集的编排提炼为更刻意的结构，减少了调色板的颜色，并强调线条与运动之间的关系。
- 风格融合：作品中的几何构架和扁平化平面也揭示了立体主义的影响，这种风格定义了他“灌木丛”系列之后的二十年创作。