一位名叫 Nick Arter 的业余爱好者通过人工智能（AI）成功转型为半自动化音乐人。他利用 AI 应用生成旋律，自己撰写歌词，其作品在流媒体平台上获得了数十万的播放量和业界关注。这一现象反映了 AI 正在深刻改变音乐产业，它极大地降低了创作门槛，但也催生了大量低质量的“垃圾”内容。尽管 AI 音乐普遍被批评缺乏情感和结构，但 Arter 认为它为艺术开辟了新的可能性，并坚持用它创作有故事和温度的作品。
从业余爱好到 AI 音乐人
35岁的 Nick Arter 曾是一名普通的政府呼叫中心主管，音乐只是他业余的说唱爱好。随着年龄增长，他感觉自己的说唱歌手之梦越来越遥远。然而，当他开始使用人工智能创作歌曲后，情况发生了转变。
在短短几个月内，他的歌曲在流媒体平台上获得了数十万次播放，甚至得到了 Justin Bieber 和 50 Cent 等知名艺人的关注。说唱歌手 Young Thug 甚至在他的热门歌曲中采样了 Arter 的歌词，并给予了他署名。最终，Arter 辞去了咨询公司的工作，成为一名全职的“半自动化音乐人”。
Arter 说，这项技术“开启了一个全新的创意可能性领域”。
AI 音乐的创作流程
Arter 的创作过程结合了个人创意和 AI 工具。他通常使用 Suno 和 Udio 这两款流行的歌曲制作应用。
- 撰写歌词： 他首先在手机上写下自己的歌词。
- 设计提示词： 他会为 AI 设计详细的提示词，包括年份、音乐流派、乐器、情绪和情感等元素。
- 生成与迭代： 他将提示词和歌词输入应用，生成数十个版本，并不断调整，直到获得满意的旋律和编曲。
- 制作封面并发布： 最后，他使用 Midjourney 生成专辑封面，并将歌曲上传到 Spotify 和 YouTube 等平台。
他的一首热门歌曲《I’m Letting Go of the Bullshit》在 Spotify 上播放量接近九十万次。尽管 AI 生成的器乐和人声带有标志性的“空洞感”，但其旋律和歌词却足够吸引人。
行业的机遇与挑战
AI 音乐的兴起对整个行业来说是一把双刃剑。一方面，它为许多没有专业技能的创作者提供了机会，绕过了传统的唱片公司“守门人”。
“我认为 AI 提供了一个真正的机会，可以摆脱那些守门人。” —— Nick Arter
另一方面，AI 的便捷性也导致了大量“垃圾”歌曲的泛滥。这些作品通常是匿名的、缺乏创意意图的纯器乐，淹没了流媒体平台，让听众难以分辨。Spotify 已经移除了数千万首“垃圾曲目”，但仍有无数未标记的 AI 歌曲存在。
“人性化”的缺失
尽管 AI 音乐越来越流行，但它在质量上仍有明显的缺陷。许多音乐人指出，AI 歌曲普遍存在一种“无菌感”和“空虚感”。
- 结构单调： 歌曲通常缺乏清晰的记忆点、发展弧线或高潮。
- 缺乏情感： 听众很难从 AI 音乐中感受到情感上的触动。
一些音乐人已经开始提供“人性化”AI 歌曲的服务，他们通过人工调整或重新录制部分内容，来弥补 AI 在情感和结构上的不足。然而，Arter 认为，如果一首歌能够改变某人的生活，那么它是否由 AI 创作并不重要。他强调自己认真对待音乐创作，并不会制作那种没有灵魂的垃圾内容。