2025台北双年展以“渴望”为主题，探讨身体与精神层面的双重欲求及其交织。展览汇集了历史与当代作品，通过四川画家石德晋对台湾山水与男性身体的描绘，展现了身份认同与酷儿欲望的韧性。其他艺术家则分别通过人造花束、摄影雕塑、金缮陶瓷和梦境影像等媒介，深刻反思了创伤、主权、文化裂痕与修复，以及现代酷儿生活中的矛盾与颠覆性欲望，共同构成了一场关于渴望的多重面向与文化交织的沉思。
奥马尔·米斯玛 (Omar Mismar)
黎巴嫩艺术家奥马尔·米斯玛的作品位于展览入口处，是一束由织物制成的巨大花束。它既像开业庆典的花篮，也像葬礼上的花圈，同时暗示着对过去的悲伤和对未来的希望。
- 核心象征: 这件名为《我的眼睛依旧湿润》(2025) 的作品，旨在反思巴勒斯坦的二元性——一个充满宝贵生命的地方，却也承受着难以忍受的暴力。
- 历史与未来: 花束中的54种人造花均取自19世纪传教士汉娜·泽勒所绘的《巴勒斯坦之花》。艺术家将这些花朵从殖民档案中“拯救”出来，使其重返现实世界，表达了渴望不仅是对过去的怀旧，更是对未来的期盼。
- 艺术手法: 米斯玛以其对战争代价的温柔反思而闻名，他通过创作肖像来质疑我们看待冲突主题的方式。
这件作品 brilliantly 地展示了策展人的论点——渴望不仅是对过去的怀旧，也是对未来的期盼。
吴家芸 (Wu Chia Yun)
吴家芸的摄影与雕塑装置，深刻探讨了台湾的身份认同与历史。她的作品与展览中精选的历史照片产生共鸣，这些照片揭示了台湾复杂历史中为寻求新生活方式而进行的无声挣扎。
- 历史的线索: 她的装置艺术借鉴了清代风格的假山园林，这是早期中国南方移民在台湾建造的，用以连接他们与故乡和历史。作品《无地可栖》(2025) 用黑布部分遮盖的嶙峋假山，间接触及了笼罩台湾的身份认同与主权问题。
- 身份的忧思: 另一侧展出的摄影系列《失落之歌 II-II》(2015) 展示了海边的一个小沙堡，照片表面“国家”一词被划掉。这是一种对承认被剥夺的直接而痛苦的呐喊。
李秀京 (Yeesookyung)
韩国艺术家李秀京的“翻译花瓶”系列，巧妙地回应了文化传承与断裂的议题。她收集被陶瓷大师废弃的器皿碎片，用24K金填充裂缝，将它们重新组合成抽象的形态。
- 修复与转化: 这种被称为“金缮”的修复技术，象征着弥合文化内部与文化之间裂痕的可能性。作品不仅承认了断裂的存在，更强调了在试图调和新旧时所产生的修复潜力。
- 复制的变异: 新作品《翻译花瓶何日君再来2025》(2025) 的灵感来自台北故宫博物院的一件描绘骑马女子的陶瓷复制品。李秀京的“复制品的复制品”体型巨大，从裂缝中渗出金子和刺眼的灯光，其背面暴露的木质支架揭示了光鲜外表下的支撑结构，探讨了复制的不可能性与转化过程的沉重分量。
陈思乐 (Skyler Chen)
旅居荷兰的台湾画家陈思乐，其作品细腻地描绘了现代酷儿生活中的内在张力。他的画作常常将自传性片段融入对台湾酷儿身份和代际创伤的研究中。
- 公共与私人: 核心作品《终于，我的街头飨宴》(2025) 描绘了一个年轻人坐在台式热炒店的场景。桌面上有饺子、家庭照片和台湾啤酒，桌下却有人抓着一本色情杂志，清晰地展示了台湾社会中公共自我与私人自我之间的紧张关系。
- 矛盾的拥抱: 他的画布既脆弱又俏皮，例如在《最爱的小说》(2022) 中，餐桌上优雅的兰花与一个巨大的黑色肛塞并存。这些作品拥抱了在层层家庭历史中寻找现代身份时所产生的矛盾。
高田冬彦 (Fuyuhiko Takata)
日本艺术家高田冬彦的作品是展览中对肉体欲望最直接、最大胆的探索之一。他的影像装置将观众带入一个充满本能冲动的梦境。
- 颠覆性欲望: 在梦幻般的影片《公主与魔法鸟》(2020-21) 中，两只由艺术家亲自操控的鸟偶在一个沉睡的青春期男孩耳边，低语着一位遥远国度公主不知疲倦的性爱冒险。
- 酷儿的叛逆: 这位公主无视其性别和地位的期望，为了享乐而忽视了她的国家。 > 她的行为大胆而离奇，揭示了真正酷儿欲望核心中的颠覆性。
- 感官的提醒: 这件作品是全场最具感官冲击力的作品之一，它有力地提醒人们，渴望是一种能深入骨髓的感受。