劳拉·邓恩自带七十年代电影灵魂

劳拉·邓恩，作为好莱坞的传承者，其职业生涯深受七十年代新好莱坞独立精神的影响。她通过与大卫·林奇等导演的标志性合作，在《蓝丝绒》和《婚姻故事》等作品中塑造了众多复杂角色。邓恩始终坚持选择非传统的道路，探讨明星光环背后的脆弱与真实。在她的新片中，她继续深入挖掘人际关系的复杂性，并反思了在一个不断变化的行业中，保持艺术真诚的重要性。

好莱坞的女儿，独立的灵魂

劳拉·邓恩的成长环境充满了七十年代电影的创作活力，她的父母是演员布鲁斯·邓恩和黛安·拉德。这个时代推崇独特的演员，而邓恩也继承了这种精神，总是做出非传统的选择。

• 早年突破: 为了能有更多的工作时间，她在母亲的帮助下获得了法律上的独立。17岁时，她放弃了大学学业，出演了大卫·林奇的《蓝丝绒》。
• 挑战传统: 她没有在《侏罗纪公园》大获成功后选择商业大片，而是主演了关于堕胎的讽刺电影《公民露丝》，并支持了艾伦·德杰尼勒斯在情景喜剧中出柜。
• 持久的独立性: 这种精神为她带来了长久的职业生涯。她在五十岁时迎来了事业高峰，出演了《双峰：回归》、《大小谎言》和《星球大战：最后的绝地武士》，并凭借《婚姻故事》获得奥斯卡奖。

“也许因为我是新好莱坞的女儿，一个艺术在商业上占有微弱优势的时代，我总是做出非传统的选择。”

揭开明星光环的背后

在诺亚·鲍姆巴赫的新片《Jay Kelly》中，邓恩扮演一名公关，这部电影探讨了电影明星的“圣像”本质。她认为，公众将自己的梦想、不安全感和期望都投射在明星身上。

电影揭示了明星光环之下由公关、经纪人、造型师等人组成的工作家庭。邓恩的角色借鉴了她对自己合作多年的公关的观察。

“脆弱性是一个在名人圣像中不被谈论的特质。有些人几乎可以有一种孩子般的、天真的脆弱，因为他们一生都有人保护他们。”

邓恩指出，公关常常为明星设定他们自己无法或不愿设定的界限。明星就像一个被过度保护的孩子，而周围的团队则牺牲了自己的生活来为他服务。

在关系中寻找自我

在另一部新片《Is This Thing On?》中，邓恩与威尔·阿奈特饰演一对正在分居的夫妇。这部电影的灵感来自一个真实的故事，讲述了一个男人通过单口喜剧来处理与妻子的分离，并最终重新找回了自己。

• 核心主题: 电影探讨了在找到一段关系的核心之前，你必须先找到自己。
• 角色挑战: 邓恩扮演一名前奥运排球运动员，一个务实、界限分明的女性。这与她以往扮演的充满情感的角色非常不同。
• 身体语言: 为了这个角色，她进行了严格的体能训练，以塑造运动员的姿态和力量感。她认为，身体就是她的技能。

与伟大导演的合作

邓恩与众多杰出导演合作过，但她与大卫·林奇的关系尤为深厚。她认为，与导演建立深厚的友谊和信任是她成为演员的初衷。

“大卫·林奇每天都在创造艺术，因为他必须这样做。它来自内心，来自无意识。他从不考虑观众会怎么想。”

林奇对邓恩有着无与伦比的信任，他看到了她身上蕴含的无限可能性。

• 独特的信任: 林奇曾让她在一个项目中扮演所有角色，他说：“白痴，你要演所有的人！”
• 细节的构建者: 林奇会亲自参与制作的每一个细节，从布景中的一盏灯到演员的口红颜色。
• 喜剧的真相: 邓恩认为，林奇教会了她喜剧的本质——喜剧若非关乎真相，便无法成立。这种理解也影响了她与诺亚·鲍姆巴赫、亚历山大·佩恩等导演的合作。

七十年代电影的灵魂

邓恩被认为是“一个七十年代的演员”，她将这视为最高的赞美。她成长于一个由工匠精神驱动的时代，周围都是像雪莉·温特斯、吉娜·罗兰兹这样纯粹的演员。

• 艺术的保护罩: 她质疑，在社交媒体时代，七十年代那种保护艺术的氛围是否还能存在。当演员成为品牌大使时，他们是否还能自由地去探索不那么“讨人喜欢”的角色？
• 危险的环境: 尽管七十年代对她而言是安全的，但她也目睹了行业对年轻演员的危险。她认为，MeToo运动等文化觉醒带来了希望，让人们无法再回到过去。

最终，邓恩保持着一种不带愤世嫉俗的信念，这种信念源于她的母亲和祖母。她始终相信爱和人性的善良。

“知更鸟会来的，我想这就是大卫在我身上看到的。”