泰勒·斯威夫特为何甘当“反派”

泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 的新专辑因其过度的商业化策略和褒贬不一的音乐内容引发了广泛争议，甚至在忠实粉丝中也产生了分歧。音乐评论员安·鲍尔斯 (Ann Powers) 提出，斯威夫特正有意识地扮演“反派”角色。她认为，这张专辑是斯威夫特在事业巅峰期，用一种极度个人化的方式来宣告自己当下的幸福与掌控感。尽管面临批评，但这只是她个人叙事中的一个阶段性标记，预示着她未来将转向新的艺术方向。

争议的开端：商业化与音乐评价

斯威夫特新专辑的发布伴随着强烈的争议，主要源于两个方面：

• 过度的商业化： 专辑发售了多达 38 种不同版本，从特定零售商的独家黑胶到各种周边套装。这种策略让许多人感到厌烦，认为这是在过度榨取粉丝的钱。
• 两极分化的音乐： 专辑的音乐内容本身也未能赢得一致好评。一些评论家和粉丝认为它“令人失望”且“尴尬”，甚至称其音乐“从未如此缺乏吸引力”。

面对这些批评，斯威夫特的回应是：“我尊重人们对艺术的主观看法。我不是艺术警察。”

“反派”理论：一种刻意的姿态

美国国家公共电台 (NPR) 的音乐评论员安·鲍尔斯 (Ann Powers) 认为，这一切都在斯威夫特的计划之中。她指出，在斯威夫特事业如日中天的此刻，她正故意扮演一个“反派”角色。

斯威夫特已经成为我们许多焦虑和不满情绪的化身。

鲍尔斯认为，随着她的地位越来越高，公众对她的审视也变得愈发严苛。这种强烈的反弹情绪，或许对于任何达到她这种级别的人物来说都是不可避免的。

为何公众情绪发生转变？

这次的负面反响比以往任何时候都更加强烈，其背后有几个原因：

• 对财富的审视： 近年来，网络上关于斯威夫特巨额财富和崇高社会地位的讨论越来越多。许多人质疑，为何她已经站在世界之巅，却仍在歌曲中将自己塑造成“弱者”。
• 社会大环境： 这种情绪与更广泛的、针对超级富豪的社会反感情绪相呼应。
• 歌词泄露事件： 专辑中一首被指针对另一位流行歌手的歌曲歌词提前泄露，为这张专辑的舆论定下了负面基调。
• 粉丝的动摇： 值得注意的是，这次的质疑不仅来自批评家，许多铁杆粉丝也开始公开表达他们的疑虑和失望。

两种路径：斯威夫特与碧昂丝的对比

当人们批评斯威夫特的艺术没有“成长”时，一个常见的比较对象是碧昂丝 (Beyoncé)。

• 碧昂丝的策略： 碧昂丝在事业后期，巧妙地将个人故事与更宏大的历史叙事（如种族主义和社群历史）联系起来，使其艺术超越了个人范畴，获得了更广泛的共鸣。

• 斯威夫特的坚守： 相比之下，斯威夫特始终坚守自传体式的创作核心。她的音乐始终围绕着她自己的经历和感受，这使得她的作品很难代表除她自己以外的任何群体或议题。

专辑的真正目的：一个幸福的标记

鲍尔斯的核心理论是，理解这张专辑的关键在于理解斯威夫特当前的个人状态。

她认为，斯威夫特制作这张专辑的动机并非为了赚更多钱，而是为了掌控自己的公众叙事。

我认为她制作这张专辑是因为她现在的人生处于一个更幸福的阶段。她需要一个高速公路上的标记，上面写着：“嘿，我现在很开心。我掌控着一切。我不再像过去那样沉浸在自己的痛苦中了。”

因此，这张专辑可以被看作是她个人旅程中的一个过渡性作品。它是一个标记，宣告了她当前的状态，并为她未来的艺术探索铺平了道路。这并非艺术停滞，而是一个必要的个人表达，她很快会走向下一个目的地。