布莱斯·怀默：写实与超现实在速写本中碰撞

布鲁克林艺术家布莱斯·怀默以其充满神秘光源、几何图形和鲜明色彩的艺术作品而闻名，这些作品探讨了社会互动与权力关系中的焦虑和孤独感。他的创作核心是速写本，他将其视为一个不受约束、充满原始能量的起点。通过融合社会现实主义的元素与当代美学，怀默的作品，特别是近期关注的人物主题，深刻地表现了人际关系中的静默张力与情感复杂性。

速写本：创作的起点与游乐场

对于怀默而言，无论创作的是大型壁画还是小幅画作，速写本始终是他的主要出发点。他从中学时代就开始保留速写本，并认为这是其创作过程中必不可少的一部分。

“我一直随身携带一本，没有它，我感觉自己像是断了线的风筝。”

他的创作过程与速写本紧密相连：

• 他每年会用完 三到四本 速写本。
• 有些想法只适合留在小小的本子中，因为他发现“当它们被转换到更大的画布上时，会 失去原始的能量”。
• 他享受并试图驾驭这种从小构思到大作品之间的张力。

速写本最终是一个自由的空间，不受外界期望的束缚。

“最重要的是，速写本是我的游乐场，没有期望或对失败的恐惧。在任何艺术实践中，拥有一个几乎没有规则的空间都很重要。”

安静的张力与情感的复杂性

怀默近期的创作焦点是人物主题，旨在审视他所说的 “静默张力与情感复杂性”。他通过将人物置于极简的环境中，来凸显社会动态中的潜在暗流。

这些作品着重表现：

• 社会关系中的 脆弱性。
• 对 控制感 的感知，或失控感。

他的作品融合了模拟与数字元素，常常通过一种带有焦虑、神秘和孤独感的视角，探索社会互动和权力动态等主题。

社会现实主义的当代回响

怀默作品中平面的、饱和的色块，致敬了 社会现实主义。这一艺术运动兴起于两次世界大战之间，聚焦于普通人在逆境中展现的英雄气概。

对他来说，社会现实主义与 情感和集体经验 紧密相连。他将这种历史性的艺术运动与多变且不断发展的当代美学相结合，从而传达出一种深刻的集体情感。