德国艺术家格哈德·里希特以其在写实与抽象之间不断切换的风格，对当代艺术产生了深远影响。他拒绝让图像一成不变，并持续探索感知的本质，这种精神被许多后辈艺术家所继承。本文介绍了七位在创作理念或技法上与里希特产生共鸣的艺术家，他们分别通过不同的方式，延续了里希特在材料、过程和图像模糊性上的探索。
格哈德·里希特：拒绝被定义的大师
格哈德·里希特的作品跨越了六十多年，他从不局限于任何一种风格。他的艺术生涯始于东德，在柏林墙建立前逃往西德，这次经历为他打开了通往实验艺术的大门。
- “照片绘画” (Photo Paintings): 在1960年代，他创作了模糊的黑白绘画，这些作品如同幽灵般的回忆，探讨了摄影与绘画的关系。
- 写实主义探索: 1970年代，他创作了著名的《48幅肖像》，以照片般的写实风格描绘了多位历史人物。
- “刮板抽象画” (Squeegee Abstractions): 到了1980年代，他开始使用刮板在画布上拖拽、刮擦和层叠颜料，将色彩变成一种物理性的抗争。
- 材料实验: 他甚至一度放弃绘画，转而创作玻璃雕塑和数码渲染的“条纹”图像。
里希特以其不断重塑自我的能力而闻名。这使得我们很难找到完全符合他模式的艺术家，但也正显示出其影响力的广泛性。
维贾·塞尔明斯 (Vija Celmins)
塞尔明斯花费数十年时间，用石墨和油画一丝不苟地描绘海洋、夜空和沙漠的表面。她根据黑白照片手工复制每一个波纹和光点，这个过程极其耗时。
- 共通点: 她将机械的摄影图像转化为亲密且有触感的艺术品，这与里希特的照片绘画有着异曲同工之妙。两位艺术家都对海景主题情有独钟，其作品曾在展览中并置呈现。
凯蒂·莫兰 (Katy Moran)
莫兰的创作通常始于一张网络图片或杂志碎片，她不断在上面涂抹，直到原始图像被狂热的颜料层所覆盖。
- 共通点: 这种即兴、反复修改的创作过程，让人联想到里希特的刮板抽象画。两者都利用速度和修正，让偶然性介入构图，展现出一种充满力量感的“运动式”绘画方法。
杰克·惠滕 (Jack Whitten)
作为材料抽象的先驱，惠滕用耙子、非洲梳等自制工具代替画笔，将颜料拖拽成密集的色域。他将丙烯颜料制成板状，再切割重组成马赛克般的画面。
- 共通点: 这种物理性、累积性的创作过程，与里希特晚期的抽象作品相呼应。在这些作品中，刮擦和层叠使画面本身成为实验过程的记录。
艾门·埃德登 (Æmen Ededéen)
埃德登近期的创作转向一种更直觉的方式，他使用稀薄的油画釉和混合媒介，创造出明亮、充满氛围感的抽象画面。
- 共通点: 他的作品中，色彩层次丰富，充满动感和发光的深度，仿佛有幽灵般的人物在其中若隐若现。这与里希特受约翰·凯奇启发的“牢笼”系列画作在层次感和光感上有着相似之处。
奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo)
穆里略的画布充满了里希特式的混乱感和能量。他经常将不同的材料（如麻袋、防尘布）缝合在一起进行创作，其作品充满了狂暴的色彩和线条。
- 共通点: 穆里略极度关注媒介的材料性，认为创作行为本身与最终成品同等重要。
“我画画的目的不是为了完成它，或者在工作过程结束时得到一幅完整的画作。我的想法是尽可能地处理更多的材料，而各种材料会经历各种不同的过程。”
桑迪·哈伯·菲菲尔德 (Sandi Haber Fifield)
菲菲尔德将摄影与绘画结合起来。她在半透明的牛皮纸上，将处理过的照片与石墨、墨水结合，打破了绘画与图像之间的界限。
- 共通点: 她像里希特一样，利用照片来展示“观看”是一个主动的、不断变化和重新思考的过程。她将照片视为一个未完成的图像，其最终结果是不确定的，需要观者主动参与。
约翰内斯·卡尔斯 (Johannes Kahrs)
卡尔斯以电影剧照、新闻图片和快照为蓝本，用稀薄的油画颜料进行创作。他通过拖拽颜料，使画面中的人脸和身体呈现出半擦除的模糊效果。
- 共通点: 这种模糊感给人物带来一种心理上的不安，仿佛图像正在观者眼前消退。这直接呼应了里希特1960年代的照片绘画，在那些作品中，记忆的模糊感本身成为了真正的主题。