2025巴黎巴塞尔艺术展十大必看展位
2025年巴黎巴塞尔艺术展通过增设“Avant Première”开幕日，成功缓解了传统VIP日的人潮压力，现场交易活跃，国际收藏家比例显著提升。本次展会汇集了206家画廊，展品涵盖20世纪大师杰作与前沿当代艺术，并设有Emergence等特别展区。整体氛围热烈，交易额增长显著，各大画廊纷纷展出重量级作品，从罕见的古典大师画作到探讨跨文化对话的当代装置，展现了市场的强劲活力。
Gagosian
高古轩的展位成为全场焦点，其最大胆的举措是展出了一件罕见的古典大师作品，打破了艺博会通常只允许20世纪以后作品的惯例。
- 镇展之宝: 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的早期画作 《圣母子与圣伊丽莎白和施洗者圣约翰》 (约1611–14年)，成为全场讨论度最高的艺术品。
- 古今对话: 这幅古典画作与 约翰·柯林 (John Currin)、巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 和 奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 等现当代大师的作品并置，形成了有趣的对比。
- 亮点作品: 还包括亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑《红色形状与黄色电线》（1975）。
这幅最近被发现的鲁本斯画作，体现了艺术家早期对宗教图像的探索，并暗示了其后期在卢浮宫创作的宏伟风格。
Thaddaeus Ropac
这家实力雄厚的画廊以纪念艺术家罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）百年诞辰为契机，展出了一系列重要作品。
- 核心作品: 劳申伯格的 《Able Was I Ere I Saw Elba》 (1983) 成为展位最引人注目的作品。这件作品以拿破仑为主题，融合了绘画手势和艺术家的摄影图像。
- 强劲销售: 阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的作品《Sacco e oro》（1953）在开幕日以 420万欧元 的高价售出，为画廊带来了强劲的开端。
- 其他亮点: 还包括伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）描绘英国哈里和威廉王子的著名画作。
“我们一直在等待合适的时机来展示它，”画廊高级总监谈到劳申伯格的作品时说。“现在就是那个合适的时机。”
Semiose
这家巴黎画廊呈现了一个精心策划的展位，重点展示了其代理艺术家的最新创作。
- 视觉焦点: 中国艺术家 谢磊 的一系列发光新画作，描绘了缠绕在一起的、场景模糊的人物。
- 作品解读: 在《Fabula 1》（2025）中，两个沐浴在电蓝色光芒中的人亲密地靠在一起。画廊总监表示：“你永远无法确切知道他的场景中发生了什么。没有确切的性别，那真的是另一个世界。”
- 雕塑新作: 同时展出了法国艺术家 弗朗索瓦丝·佩特罗维奇（Françoise Pétrovitch） 的具象青铜雕塑，这些作品捕捉了年轻女性在日常活动中的神秘瞬间。
Goodman Gallery
该画廊以其对非洲及非洲裔艺术家的专注而闻名，此次展会也充分展示了其强大的艺术家阵容。
- 核心展品:
- 埃尔·阿纳苏伊（El Anatsui） 由瓶盖和金属碎片组成的雕塑装置《Eto》（2025）。
- 威廉·肯特里奇（William Kentridge） 的青铜雕塑《肥猫》（2025），以其标志性的智慧表达了政治立场。
- 帕梅拉·法特西莫·桑斯特伦（Pamela Phatsimo Sunstrum） 的铅笔画板作品，探索记忆与自我。
- 市场反馈: 画廊主对开幕日的效果非常满意，认为艺博会为重要艺术家提供了一个真正的全球舞台，并促成了与重要收藏家的深入交流。
“巴黎巴塞尔艺术展的观众质量是无与伦比的。”
— Liza Essers，画廊主兼总监
Kukje Gallery
作为唯一参加主展区的韩国画廊，Kukje Gallery 再次扮演了连接韩国与国际当代艺术的重要桥梁角色。
- 韩国艺术先驱: 展位中心是韩国现代雕塑先驱 金润信（Kim Yun Shin） 的作品《我灵魂之歌 2006–145》（2006），她用大胆的色彩和纹理表达了对自然的敬畏。
- 多元化视角: 除了韩国艺术家，展位还展示了 黑格·杨（Haegue Yang） 以及 Elmgreen & Dragset 等国际艺术家的作品。
- 画廊定位: 通过这些多元化的视角，画廊旨在重申其在国际当代艺术版图中的重要桥梁作用。
Mendes Wood DM
这家始于圣保罗的画廊以其出色的群展策划而著称，将巴西和全球的声音融合在一起，强调跨文化交流。
- 材质与观念: 展位作品从手工制作的私密小件到大胆的纪念碑式作品，不一而足。
- 索尼娅·戈麦斯（Sonia Gomes） 的纺织雕塑，利用不起眼的手工艺材料进行创作。
- 保罗·尼默·皮奥塔（Paulo Nimer Pjota） 的大型绘画《Jorge e Pai》（2025），以现代手法重新诠释了圣母子主题。
- 引人注目的装置: 普雷舍斯·奥科约蒙（Precious Okoyomon） 用毛绒玩具和有机材料制成的悬挂式软雕塑，模糊了温柔与暴力之间的界限。
Marian Goodman Gallery
为庆祝其在巴黎成立30周年，该画廊呈现了一个精致的展位，汇集了多位塑造艺术史的国际级艺术家的作品。
- 大师云集: 展出了 马塞尔·布罗德瑟斯（Marcel Broodthaers）、朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）、朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu） 和 托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth） 等核心艺术家的作品。
- 核心装置:
- 安利·萨拉（Anri Sala） 的声音装置《No Window No Cry》，将一个窗框变成了一个充满情感的空间。
- 朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone） 高达三米多的大理石雕塑，形态为一棵细长的树干。
- 画廊承诺: 整个展位反映了画廊对那些挑战并扩展视觉文化边界的艺术家的长期承诺。
1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv
这家西班牙画廊的展位可能是形式上最有趣的，它将一个当代艺术项目与其新成立的档案项目结合在一起。
- 独特概念: 展位同时展示当代作品和档案材料，探讨两者如何相互反映。
- 核心内容: 波兰先锋艺术家 莉亚·卢布林（Lea Lublin） 的完整档案，包括文件、照片和个人物品，定价为60万欧元。
- 搭配展出: 与之相伴的是西班牙艺术家 埃丝特·费雷尔（Esther Ferrer） 的近期几何抽象画。
DREI
在专为新兴艺术家和画廊设立的Emergence展区，这家科隆画廊呈现了艺术家 米拉·曼（Mira Mann） 的装置作品。
- 致敬历史: 作品 《objects of the wind》 (2024) 通过鼓、书籍和摄影，向1966年至1973年间移民到西德的韩国合同护士致敬。
- 文化表达: 作品重新诠释了韩国的 “风物”（pungmul） 传统（一种集击鼓、舞蹈和歌唱于一体的表演），将其视为一种关怀、抗议和归属感的行为。
Galerie Christophe Gaillard
这家巴黎画廊的展位将战后艺术的里程碑与当代实验相结合。
- 战后大师:
- 西蒙·汉泰（Simon Hantaï） 著名的折叠帆布作品《Tabula》（1975）。
- 法国雕塑家 塞萨尔（César） 的作品《Compression》（1978），他将废弃的轻便摩托车零件压缩成一个立方体。
- 当代实验: 展出了 海伦·德尔普拉（Hélène Delprat） 的近期绘画，她在作品中将混乱的具象与严格的几何秩序并置。