2025年的伦敦Frieze艺术展在经济不确定性中展现了英国艺术市场的活力。展会汇集了专注于前沿当代艺术的 Frieze London 和聚焦艺术史作品的 Frieze Masters，共有来自45个国家的280多家画廊参展。尽管存在经济焦虑，但艺术界依然充满能量，从新兴画廊到老牌机构都呈现出卓越的作品。本文重点介绍十个必看展位，其作品涵盖了从关注气候变化的巴西艺术到经典的Les Lalanne雕塑，再到日本传统工艺等多元化内容，全面体现了伦敦艺术场景的国际影响力与多样性。
尽管英国整体消费信心低迷，但伦敦的艺术界却充满着一种显而易见的活力。新兴画廊、老牌机构、艺术家主导的项目以及各大艺术博览会都呈现出非凡的景象。Frieze艺术展正是所有这些活力的交汇点，汇聚了英国艺术界的全部力量和国际影响力。
“在一个市场感觉更加审慎和深思熟虑的时刻，Frieze提供了一个有意义的平台，以建立持久的关系，并将艺术家的作品置于更广泛的文化背景中。” — ATHR联合创始人 Mohammed Hafiz
以下是 Frieze London 和 Frieze Masters 2025 中最值得关注的十个展位。
Simões de Assis (Frieze London)
- 展位焦点: 巴西艺术家 Diambe 的作品，位于策展单元“Echoes of the Present”。
- 核心主题: 艺术家的创作深刻反映了自然、材料转化以及气候变化。
- 亮点作品:
- 青铜雕塑: 先用蜂蜡制作，在圣保罗的高温下自然融化，然后浇铸成青铜。这些扭曲如茎干的雕塑装饰着杨桃等本地水果，展现了材料的转变。艺术家称其为“见证气候变化”的过程。
- 蛋彩画: 使用快干的蛋彩颜料，以小笔触层层叠加，色彩鲜艳且持久。例如，作品 Capricorn (2025) 描绘了从黑暗洞穴视角看到的蓝色山峰。
Ben Brown Fine Arts (Frieze Masters)
- 展位焦点: 法国设计师组合 Les Lalanne 的作品，尤其是 François-Xavier Lalanne 的绵羊雕塑。
- 现场布置: 展位一半的空间专门用于展示Les Lalanne的作品，一群真人大小的绵羊雕塑被放置在一片草坪上，极具视觉冲击力。
- 市场热度:
- 绵羊雕塑单件定价在 50万至60万欧元 之间，市场对Les Lalanne的热情持续高涨。
- 画廊创始人Ben Brown指出：“他们的作品越来越受欢迎，价格持续上涨，这是非常合理和美妙的。”
- 其他作品: 展位还展出了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和阿里吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）等20世纪艺术大师的作品。
OMR (Frieze London)
- 展位焦点: 一种“包罗万象”的沙龙式布展，作品风格和价格范围极其多样。
- 颠覆性设计: 展位墙壁初看像是传统的田园风格红色印花墙纸，近看才会发现其颠覆性——上面布满了描绘当代生活的挑衅性场景，如播客网红和顽皮的魔鬼形象。
- 多元化呈现:
- 作品包括 Claudia Comte 的仙人掌状大理石雕塑、Adolfo Riestra 描绘禁忌主题的粉彩画，以及 Candida Höfer 拍摄宏伟剧院的大幅照片。
- 价格范围从 6,000美元到150,000美元 不等。
Vadehra Art Gallery (Frieze Masters)
- 展位焦点: 印度艺术家 Anju Dodiya 充满心理张力的绘画和素描作品。
- 展览单元: 位于专为在世艺术家个展设立的“Studio”单元。
- 作品特点:
- 描绘了稀疏的家庭或舞台式空间中的女性主角，氛围在脆弱、自律与暴力焦虑之间切换。
- 创作融合了日本浮世绘、湿壁画和印刷媒体的影响。
- 一系列“碎片”作品尤其引人注目，这些来自艺术家工作室档案的素描如同微型戏剧，以克制的风格和稀薄的颜料增强了紧张感。
- 价格范围: 作品价格从 3,000英镑到37,000英镑 不等。
Timothy Taylor (Frieze London)
- 展位焦点: 英国艺术家 Daniel Crews-Chubb 的大型绘画和全新雕塑系列。
- 绘画风格: 以其充满活力的色彩和厚涂纹理而闻名，使用木炭、颜料、墨水和拼贴等混合媒介创作。作品 Out of Chaos XIII (Red) (2025) 高近三米，描绘了三个庞大的裸体人物。
- 首次尝试雕塑:
- 这是艺术家首次涉足三维创作。
- 雕塑由木质树干制成，覆盖石膏和颜料，形成了独特的“怪物”雕像，但仍保留了其标志性的抽象表现主义绘画风格。
- 价格范围: 作品价格在 70,000美元至90,000美元 之间。
Thomsen Gallery (Frieze Masters)
- 展位焦点: 20世纪的日本竹编花篮，用于传统的 花道 (Ikebana) 艺术。
- 工艺之美:
- > “它们都由竹子和藤条等简单材料制成，却拥有非凡的风格、细节和设计广度。”
- 这些花篮不仅是插花容器，其垂直结构和对负空间的强调也体现了花道的美学原则。
- 其他展品: 还展出了18至20世纪的日本折叠屏风和用于茶道的茶碗。
- 价格: 花篮价格在 5,000至10,000美元 之间，茶碗价格在 4,000至6,000美元 之间。
White Cube (Frieze London)
- 展位焦点: 三位不同代际的女性艺术家，共同探讨宇宙的奇迹。
- 参展艺术家:
- Howardena Pindell: 以其经典的圆点风格创作，描绘深海或夜空等主题。
- Sara Flores: 秘鲁艺术家，以 Kené（一种古老的土著绘画传统）技艺闻名，其纺织作品使用天然染料手绘而成，图案复杂精美。
- Marguerite Humeau: 展出其“维纳斯”系列雕塑，灵感来源于古代文化通过研究动物大脑来创作圣物的研究。
- 价格范围: Pindell的作品价格在 20万至87.5万美元 之间，Humeau的作品在 6.5万至20万英镑 之间，Flores的作品在 6.5万至12.5万美元 之间。
Berry Campbell (Frieze Masters)
- 展位焦点: 已故波兰裔美国画家 Janice Biala 的作品，位于“Spotlight”单元，专门展示被忽视的20世纪艺术家。
- 艺术风格:
- Biala 的作品巧妙地融合了巴黎现代主义和纽约抽象表现主义，反映了她在这两座城市的生活经历。
- 她的绘画主题包括室内、静物和风景，作品私密、富有诗意，并敏锐地处理色彩与形状的关系。
- 市场关注: 画廊主认为，人们对这一时期的女性艺术家越来越感兴趣，而Biala融合欧美两种风格的感性特质正符合当下的收藏趋势。
- 价格范围: 作品价格从 20,000美元到100,000美元 不等。
Taka Ishii Gallery (Frieze London)
- 展位焦点: 三位日本艺术家的作品，其中 Hiroka Yamashita 的绘画尤为突出。
- 作品亮点:
- Hiroka Yamashita: 她的绘画基于日本的泛灵论哲学，将自然与人融为一体。作品 Waterfall (2025) 灵感源自神话，画面充满动感。
- Shota Nakamura: 以其标志性的灰蓝色调描绘了一个等待中的人物，营造出一种停顿的瞬间感。
- Goro Kakei: 展出了一系列微型雕塑，从类似贾科梅蒂风格的青铜人像到纸质雕塑，充满实验性和趣味性。
Loeve&Co (Frieze Masters)
- 展位焦点: 法国艺术家 Robert Coutelas 的作品，这是他在英国的首次个展。
- 艺术家背景: Coutelas 的艺术实践难以归类，融合了民间艺术、中世纪插图和超现实主义等元素。他一生大部分时间都在艺术上保持孤独，远离商业世界。
- 代表作品:
- “Mes Nuits”系列: 在塔罗牌大小的纸板上创作，描绘了鬼魅般的人物、螺旋和动植物形态，风格既幽默又怪诞。
- 艺术家创作了约3000件此类作品，充满了符号和多重影响。
- 价格范围: 作品价格从 1,400英镑到62,000英镑 不等。