新锐画家Eva Helene Pade描绘舞动身姿的律动

丹麦艺术家 Eva Helene Pade 以其对光影和平衡的戏剧性掌控而闻名，她的画作充满了介于痛苦与狂喜之间的张力。作为 Thaddaeus Ropac 画廊签约的最年轻的艺术家，Pade 的艺术风格深受舞蹈和巴黎生活的影响，突破了传统绘画的二维限制。她通过动态的叙事和象征性的烟雾意象，反映了当代社会的混沌与困惑，并引导观众反复审视作品，从而发现超越第一印象的深层含义。

一位艺术新星的崛起

Eva Helene Pade 已迅速在艺术界崭露头角。她不仅是知名画廊 Thaddaeus Ropac 签约的最年轻的艺术家，近期还举办了多个重要展览。

• 伦敦首秀: 在伦敦举办了名为“Søgelys”（探照灯）的首次个展。
• 博物馆个展: 在此之前，她在丹麦 ARKEN 现代艺术博物馆的首次机构个展“Forårsofret”（春之祭）为她赢得了广泛赞誉。

Pade 认为绘画本身是一种静态的媒介，但她的作品却充满了动感，让画面在痛苦与狂喜的边缘摇摆。

从哥本哈根到巴黎的艺术演变

Pade 的艺术风格并非一成不变。在 2022 年左右，她的作品开始发生转变，早期作品中明确的人物轮廓逐渐被更柔和的边缘所取代。2023 年移居巴黎对她的创作产生了重要影响。

“你需要证明的东西变少了，所以一切都不必那么程式化，你也能更快、更好地表达你想说的话。”

在巴黎，她接触到了更多的舞蹈和表演艺术。这些艺术形式占据着真实的时间和空间，启发 Pade 尝试用绘画突破二维的限制。她不再满足于将画作简单地挂在墙上。

打破常规的展览形式

为了实现作品的动态感，Pade 采用了独特的布展方式。

• 自由站立的画布: 在“Forårsofret”展览中，10 幅画布被放置在金属支架上，自由地站立在展厅中，观众可以穿行其间。
• 背后的光: 聚光灯不仅照亮了画作的正面，也照亮了背面，让观众能同时看到艺术家最初的笔触标记和最终完成的作品。
• 延续的探索: 她在“Søgelys”展览中延续了这种方式，将作品固定在从天花板到地板的金属横梁上，进一步增强了空间的互动性。

烟雾：当代混乱的象征

在 Pade 的近期作品中，烟雾成为了一个重要的象征性元素。她发现，烟雾的模糊性恰好可以概括当今世界的混乱状态。

“一切都是令人困惑和模棱两可的。”

Pade 解释说，社交媒体上的阴谋论、现实中的腐败以及各种同时发生的危机，共同造成了一种社会性的疲惫与困惑。通过在作品中放弃线性的叙事，她让观众“更多地停留在那种困惑和暴力之中”。这种手法挑战着个体与集体之间的界限。

学会再次审视

Pade 的画作常常通过光线来引导甚至“欺骗”观众的视线。

例如，在作品 Den fundne (The found one) 中，观众的目光最初会被舞台上的舞者吸引，而不是那个倒在人群中、像文艺复兴时期圣母怜子图一样的人物，而后者才是真正的焦点。

这提醒我们，一个场景中发生的事情远比我们第一眼看到的要多。Pade 的作品最终教会我们一件事：如何观看，以及如何再次观看。