各种形式的媒体正在趋向统一，最终都变成了“电视”——一种由算法驱动的、永无止境的短视频流。无论是承认大部分用户时间都花在观看视频上的社交媒体，还是日益视频化的播客，亦或是不断涌现的 AI 内容生成工具，都在强化这一趋势。这种“流”文化正在重塑我们的注意力模式和社会交往，它用即时、情绪化和表演化的内容取代了深度思考，加剧了社会孤独感，并深刻影响了我们的政治和思维方式。
一切皆为电视
一个显著的趋势正在发生：所有媒体内容，无论其最初形态如何，最终都在向电视化的视频流演变。
社交媒体的电视化： Meta 公司在一份法律文件中承认，其平台已不再是传统意义上的“社交”网络。用户在 Facebook 上 超过 80% 的时间和在 Instagram 上 超过 90% 的时间都用于观看视频，其中大部分内容来自他们不认识的创作者。社交媒体的终极形态似乎就是一个展示陌生人制作的视频的屏幕。
播客的视频化： 曾经作为“互联网广播”的播客，如今也正迅速转向视频。行业数据显示，视频播客的消费增长速度是纯音频播客的 20 倍。YouTube 已成为最受欢迎的播客平台，这迫使创作者们不得不接受一个现实：播客正在变成电视节目。
人工智能的未来是电视： 新兴的 AI 工具，如 OpenAI 的 Sora，其核心功能也是生成无穷无尽的视频内容。尽管这些工具被誉为创造力的未来，但历史表明，绝大多数用户（约 90%）将成为内容的被动消费者，而非创造者。即使是前沿的人工智能，其最终目标似乎也是构建一个无限的视频流。
“流”的文化逻辑
这里的“电视”并非指传统的电视台或流媒体服务，而是一种由学者雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams）在 1974 年提出的概念，他称之为 “流”（flow）。
在电视出现之前的所有通信系统中，基本项目都是离散的。
与有始有终的书籍或戏剧不同，电视的本质是一种连续不断的、流动的图像与声音序列。在这种模式下，单个内容变得不再重要，真正吸引人的是算法承诺的无限供给。
今天的 TikTok 或 YouTube 比传统电视更能体现“流”的精髓。平台的核心魅力不在于任何一个特定的视频，而在于永不间断的推送。这种文化甚至影响了内容的制作方式。
- 为分心而设计： 据报道，Netflix 的制片人会要求编剧让情节尽可能直白，以方便那些一边做家务或刷手机一边“半看半听”的观众跟上剧情。
- “随意观看”成为类型： Netflix 甚至创造了一个名为“随意观看”（casual viewing）的微类型，专门收录那些不需要你投入全部注意力的影视剧。很多电视内容被制作出来的目的，或许根本就不是为了被“观看”，而是为了“流动”，为了在你做别的事情时提供一个背景音画。
文化代价：孤独与浅薄
当所有媒体都采用电视的逻辑时，会对社会产生深远的影响，尤其是在两个方面：
1. 加剧社会孤立
学者罗伯特·普特南（Robert Putnam）在《独自打保龄》（Bowling Alone）中指出，从 1965 年到 1995 年，美国成年人每周多出了六小时的闲暇时间。他们本可以用这些时间学习、参与社区活动或陪伴家人，但现实是：
绝大多数新增的闲暇时间都被用来观看电视。那些将电视视为“主要娱乐方式”的人，几乎在所有社会活动中的参与度都更低，包括志愿服务、参加晚宴、献血，甚至寄送贺卡。
人们曾期望互联网能治愈电视带来的社会疏离，但结果恰恰相反。算法驱动的数字媒体没有成为电视的解药，反而成了 “超级电视”，提供了更多的视频和更深的孤立。
2. 侵蚀深度思考
媒体理论家尼尔·波兹曼（Neil Postman）在《娱乐至死》（Amusing Ourselves to Death）中警告说，每一种媒介都有其独特的“话语模式”。电视的语言是：即时性、情绪化、奇观化和简洁化。
当所有沟通都采用电视的语法时：
- 政治变成了舞台表演。
- 科学变成了讲故事。
- 新闻变成了个人秀。
波兹曼预言，社会将因此“忘记如何用段落来思考，转而学会用场景来思考”。如今，政治上的成功似乎不再是观点的胜利，而是掌握短视频沟通技巧的胜利。
最终，我们失去的不仅仅是智力，更是一种难以言喻的 “内在性”（inwardness）——那种独处、保持持续专注、并进行深度思考的能力。在一个所有事物都遵循电视价值观的世界里，这些品质显得格格不入。这个趋势似乎已接近终点，值得我们深刻反思。