《移民家族》是一场在鹿特丹 Fenix 艺术馆举办的大型摄影展，它通过汇集过去 120 年间、来自 55 个国家的近 200 幅作品，全面展现了人类迁徙的复杂图景。展览的目的在于拓宽公众对迁徙的理解，超越单纯的政治或数字讨论，转而聚焦于战争、贫困、希望和机遇等驱动人们离开家园的真实个人故事。它呼应了 1955 年《人类家族》展览的精神，强调迁徙是塑造世界、连接与分隔人类的一股基本力量。
超越数字与政治的视角
通常，当我们谈论移民时，话题很快就会转向数字或政治。但这场展览试图将焦点拉回到个体经验上，展示迁徙背后的人性故事。
“每个时代都有人的流动，无论是出于自愿、迫于生计还是迫于压力。迁徙塑造了世界，分隔又连接着人们。” — 策展人 Hanneke Mantel
为了呈现这一广阔的视角，展览汇集了惊人的内容：
- 时间跨度：涵盖从 1905 年至今的 120 年。
- 地域范围：作品来自 55 个不同的国家。
- 参与者：共收录 136 位摄影师的作品。
- 作品类型：包含纪实、肖像和新闻摄影等多种风格。
迁徙的多重面貌
展览中的影像捕捉了人类迁徙的各种原因和经历，将看似遥远的故事联系在一起。这些故事包括：
- 战争与冲突：例如，2022 年，乌克兰一位 21 岁的女孩与她即将奔赴战场的男友告别。
- 贫困与经济危机：多萝西娅·兰格于 1936 年拍摄的标志性照片《移民母亲》，展现了一位贫困母亲和她的孩子们。
- 流亡与避难：史蒂夫·麦凯瑞于 1984 年拍摄的著名作品《阿富汗少女》，成为难民形象的象征。
- 寻求机遇：记录了 1956 年加勒比移民抵达伦敦维多利亚车站，开启新生活的场景。
历史的回响
展览的标题《移民家族》（The Family of Migrants）是在向 1955 年纽约现代艺术博物馆的传奇展览《人类家族》（The Family of Man）致敬。当年的展览旨在二战后呈现全球团结的叙事，描绘“从生到死”的完整人生。
如今，《移民家族》继承了这一精神，但将重点放在了迁徙这一特定主题上，试图讲述一个更完整的、关于当今世界人类流动的故事。它提醒我们，无论身处何地，迁徙都是人类共同经历的一部分。