Nina Chanel Abney与Jeffrey Deitch：探寻艺术家真正的自我之声【独家专访】

艺术家 Nina Chanel Abney 探讨了她跨越绘画、公共壁画、NFT 和雕塑的多元化艺术实践。她强调自己的创作过程是即兴和直觉性的，从不打草稿，如同爵士乐即兴演奏。受体育和音乐的启发，她的作品充满节奏感，并巧妙地融合了幽默感与深刻的社会政治议题，旨在以视觉吸引力引导观众思考。Abney 的目标是打破传统艺术界的界限，通过简化形式创造一种通用的视觉语言，并计划在未来更多地探索雕塑、装置和动画等领域。

跨媒介的艺术视野

Abney 的艺术实践从不局限于单一媒介，她认为一位杰出的艺术家应当通过不断尝试新媒介来推动自己的实践发展。她深受马蒂斯和安迪·沃霍尔等大师的影响，他们广泛的媒介探索是她职业生涯的榜样。

• 广泛的媒介： 她的创作涵盖绘画、公共壁画、NFT、版画和雕塑。
• 大众化传播： 她欣赏涂鸦艺术家能触及广泛受众的能力，并希望自己的艺术能出现在运动鞋或广告牌等日常物品上，让人们在生活中随时发现艺术。
• 打破界限： Abney 致力于推动个人实践的边界，探索那些代表性不足的领域，为后来的艺术家开辟道路。

公共壁画的挑战与演变

公共壁画是 Abney 触及大众的重要方式，但她的起步充满挑战。

第一次创作壁画时，她错误地估计了项目的难度，以为可以像在画室一样直接在墙上作画。在凌晨三点的高速公路边，她几乎陷入恐慌。

我当时差点哭了，心想：“天哪，这……是完全不同的工作方式，是我不具备的天赋。”

这次经历迫使她迅速学习和适应，并发展出使用胶带和模板将图像放大到墙上的技术。通过不断的实践，她逐渐完善了技巧，并组建了一支专业的女性画家团队来协助她完成大型项目，让她可以专注于创作本身。

即兴创作与内在节奏

Abney 的创作过程一个显著的特点是 从不画草图。她认为，如果提前构思好一切，创作过程就会失去乐趣。

• 即兴的乐趣： 对她而言，创作的兴奋感来自于未知和在创作过程中解决问题的自发性。她将每一幅画都视为一个需要解决的谜题。
• 内在的节奏感： 她的作品具有强烈的节奏感和动感，引导观众的视线在画面上不停移动。这种独特的节奏感源于她的个人经历。
• 体育与音乐背景： Abney 曾是网球、足球和篮球运动员，并且会弹古典钢琴。这些经历赋予了她对身体韵律和节奏的深刻理解，并自然地融入到她的绘画中。

平衡幽默与严肃议题

Abney 的作品常常探讨严肃的社会政治议题，但她会用幽默和视觉吸引力来包装这些主题。

我希望创作出视觉上引人入胜的作品：它能让你思考，也能激发自我审视。

她发现，过于说教的作品往往会让观众很快失去兴趣。因此，她借鉴了动画片（尤其是汉娜-巴伯拉的讽刺风格）的手法，用幽默感吸引观众，让他们愿意花时间去解读作品背后的深层含义。

寻找真实的艺术之声

Abney 的风格在不断演变。她早期的作品曾因“过于扁平”而受到批评，这让她一度追求写实的画风。然而，在过去二十年里，她逐渐摆脱了这种束缚，转向更自由的抽象表达。

她的目标是找到表达一个形象或概念所需的 最少量信息。

我如何将其分解为最简单的形式？我尝试去除不必要的信息，以创造一种通用的语言。

她认为自己目前已经找到了 80% 的真实艺术家之声，并仍在不断学习和探索，以求更加纯粹的表达。

未来的艺术规划

Abney 对未来充满计划，希望将她的艺术语言扩展到更多领域。

• 雕塑与装置： 她希望创作功能性的公共雕塑，人们可以与之互动，例如坐在上面，而不是传统的纪念碑。
• 动画制作： 她已经与合作伙伴构思了一部动画片，希望通过独立制作的方式保持其独特的视野。
• 更多产品： 她对设计更多日常产品，特别是运动鞋，抱有浓厚兴趣。