十月不可错过的小众画廊五大精彩展览

本月艺术展览聚焦五位在新兴及小型画廊展出的艺术家，他们通过独特的媒介和视角探讨了身份、记忆、权力和社会归属等议题。这些展览涵盖了从使用咖啡和可可创作的肖像画，到利用烧毁的书页进行的文化反思，再到融合战争遗物的功能性雕塑，展示了当代艺术的多样性和深度。

Ulrik Abé

科特迪瓦艺术家 Ulrik Abé 的作品以咖啡和可可为颜料，创作出充满质感的无面孔肖像，探讨身份的流动性。他将这种混合技术称为 Art’boki，旨在提供一种兼具视觉与嗅觉的感官体验。

• 展览名称: “LES MOTS DES MAUX”
• 展览地点: 日内瓦 Filafriques 画廊
• 展览时间: 持续至 11 月 7 日

画中的人物面部细节模糊，仿佛在存在与缺席之间摇摆。这些不稳定的面孔暗示，身份会随着时间和经历而改变。例如，作品 BLACK & WHITE (2023) 描绘了两个金棕色的头部相互碰撞，而 L’INCOMPRIS (2023) 则展示了一个戴着荆棘冠冕的无眼头像。

Ewa Partum

波兰女权艺术先锋 Ewa Partum 在亚洲的首次个展追溯了她将女权主义与概念艺术激进融合的历程。她的作品常常利用自己的身体和语言来挑战既有的权力体系。

• 展览名称: “Conceptual Feminism”
• 展览地点: 香港 Double Q 画廊
• 展览时间: 持续至 11 月 1 日

“我致力于创造一个女权主义的象征……我能代表的只有我所拥有的天性。我用我的身体来创作我的艺术。”

其中一件代表作是影像作品 Active Poetry. Poem by Ewa (1971–73)，艺术家将单个字母散落在公共景观中，让环境将其重新排列成诗歌。这体现了她坚信语言可以颠覆权力系统的理念。另一件作品 Stupid Woman (1981/2025) 是一个灯箱自画像，展示了艺术家被灯串覆盖，面带痛苦表情的形象。

Alejandro Co

古巴艺术家 Alejandro Co 通过焚烧书籍来探索记忆如何被保存和改写。多年来，他一直将火融入其拼贴实践中，将部分烧毁的剪报和文件粘贴在画布或木板上。

• 展览名称: “Viajes de Descubrimiento”
• 展览地点: 马德里 Tönnheim 画廊
• 展览时间: 持续至 10 月 18 日

在他的作品中，烧焦的书页在木板表面泛起涟漪，揭示出零星的文字和图像碎片。神父、雕塑、著名建筑和历史人物的图像在烧痕中若隐若现。Co 的实践根植于雕版和版画制作，旨在探究档案和集体记忆如何被操纵，以使某些叙事合法化。

对他而言，焚烧的行为既是 擦除也是揭示，将参考资料转变为不稳定且备受争议的东西。

Colin Knight

美国艺术家 Colin Knight 的功能性雕塑从二战故事中汲取灵感，探讨战争如何留下持久的创伤。他的家具设计融合了与二战悲剧相关的物品，如降落伞装备和飞机残骸。

• 展览名称: “Hero’s Wreck”
• 展览地点: 纽约 Superhouse 画廊
• 展览时间: 持续至 10 月 17 日

这些作品将战争的碎片组装成一个英雄史诗，通过功能性设计来凸显战争的持久影响。

• Pilot’s Chair (2025): 使用回收木材和伞兵装备制成，形似一个空荡荡的驾驶舱。
• Crash Fragment (2025): 一盏由宣纸和虫胶制成的机翼状灯具，暗示着散落的战争残骸。
• Survival Raft (2025): 将穿着救生衣的填充玩偶放置在一张躺椅上。

每件雕塑都围绕着坠机的意象，强调了心理创伤与物理残骸一同存在。

Jack Penny

英国画家 Jack Penny 的作品以戏剧化的社会场景为特色，揭示了归属感与排斥感之间的矛盾。他的画作充满讽刺和超现实主义色彩，探讨了在地位与表演的戏剧中争夺位置的人物。

• 展览名称: “Old Country”
• 展览地点: 英国萨福克郡 Elveden Hall
• 展览时间: 10 月 7 日至 25 日

Penny 的作品借鉴了英国传统社会绘画的戏剧性场景，但更倾向于讽刺和超现实主义。例如，在 In spite of ourselves (2025) 中，六个人物围绕篝火疯狂地跳着圈舞，他们的表情在欢乐与威胁之间切换。

这些作品游走于玩乐与危险的边缘，揭示了文明如何勉强掩盖着原始的本能。无论是狂欢的舞者、狩猎的骑手，还是喷泉中醉酒的人物，都展现了在群体仪式中摇摇欲坠的秩序。