拉科塔艺术家 Dyani White Hawk 通过将传统的拉科塔工艺与西方抽象艺术相结合，挑战了艺术史中长期存在的偏见。她的作品揭示了土著艺术对美国现代主义发展的深远影响，并促使人们重新审视文化权威和历史叙事。通过使用珠饰、豪猪刺等材料，她的艺术不仅强调了文化记忆与社区联系，更呼吁建立一个更具包容性和公平性的未来。
挑战单一的历史叙事
历史上，掌握权力与资源的人决定了哪些故事被记录和流传。艺术史也不例外，长期以来一直偏爱白人男性艺术家，从米开朗基罗到杰克逊·波洛克。例如，19世纪美国风景画的基础与美国政府向西扩张的“天定命运”论密不可分。
“她揭示了长期以来支配文化合法性、权威、价值和可见性的排他性等级制度。”
Dyani White Hawk 的多学科实践正是在挑战这一核心问题。她将土著艺术和西方抽象艺术重新定义为 不可分割的实践，它们被一段共同的历史联系在一起，而主流叙事却刻意将二者分离和模糊。
艺术影响的重新审视
毕加索曾被认为说过“好的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃”，他早期的开创性画作若没有非洲面具的启发便不会存在。White Hawk 也指出了类似的关联，即20世纪的色域绘画和极简主义运动受到了美国原住民艺术形式的影响。她的作品促使观众思考：
- 这些观念如何塑造我们的 审美认知和判断？
- 文化记忆和社区在其中扮演了什么角色？
融合传统与现代的实践
White Hawk 的创作涵盖绘画、雕塑、摄影和装置等多种形式。在她的作品中，油画和丙烯颜料与拉科塔艺术中常见的材料并存，例如：
- 玻璃珠
- 豪猪刺
- 鹿皮
“我努力创作诚实、包容的作品，这些作品源于我广泛的生活经历，” White Hawk 在一份声明中说。她融合了来自原住民与非原住民、城市与学术等不同文化教育体系的影响，从而深化了对自我与文化、个人与国家历史、以及土著与主流艺术史之间复杂关系的理解。
具有视觉冲击力的装置作品
White Hawk 的作品不仅在美学上充满活力，在观念上也具有对抗性。她的大型装置作品充满了鲜艳的几何图案，其直接和发自内心的表达方式“动摇了以欧洲为中心的艺术史分类”。
一个典型的例子是她的作品 《Nourish》，一个宽近31英尺、高14.5英尺的装置。
- 它由数千块手工陶瓷砖组成，在视觉上参考了拉科塔的珠饰和刺绣工艺。
- 这件作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆永久收藏，与马斯登·哈特利和波洛克等美国现代主义画家的历史展开对话。
- 它有力地证明了，这些被誉为美国抽象艺术先驱的艺术家，实际上也受到了原住民艺术不可磨灭的影响。
White Hawk 的实践核心是 对祖先的尊重，并以重视所有生命相互关系的价值观为指导。
通过正视影响原住民社区的不平等问题，她为跨文化连接创造了机会，并促使人们对艺术和国家历史的构建方式进行批判性审视。她的作品邀请观众评估当前的社会价值体系，以及它们是否有能力支持一个公平的未来。