脏脏氛围 + 脏手指
这期内容介绍了中国音乐圈的几项新动态，涵盖了从实验音乐到车库朋克的多元风格。广东乐队 The river, Orchestration, Walkman! 推出了更易听的专辑；上海厂牌 zaaang 发布了两张风格迥异的电子唱片；臭名昭著的 Oh! Dirty Fingers 带来了充满原始能量的新作；而杭州音乐人 GG Lobster 则通过超流行音乐（Hyperpop）反思当代生活。此外，还介绍了一系列关于中国知名现场音乐场所的纪录短片，共同展现了中国当代音乐的活力与创造力。
夏日余温：实验乐队的温和回归
广东实验乐队 The river, Orchestration, Walkman! (TrOW!) 在沉寂近两年后，终于发布了新专辑 《Eternal Summer》。乐队成员解释说，过去几年频繁的巡演让他们感到疲惫且漂泊不定，直到大部分成员在广州定居后，才有了这张新作品。
这张专辑大部分曲目都是现场录制，保留了乐队即兴、古怪的本色，但与早期作品相比，整体风格更加温和。
- 旋律更突出： 专辑更注重相对传统的旋律，氛围朦胧而悠闲，早期作品中常见的喧闹高潮变得短暂而克制。
- 实验精神依旧： 尽管风格温和，但乐队的实验并未停止。专辑中使用了夫吕号、海螺甚至自行车铃铛等乐器，还有模仿猫叫的人声和对作曲家萨蒂作品的独特诠释。
- 最易入门的作品： 总体而言，《Eternal Summer》是这支乐队迄今为止最容易让大众接受的专辑，充满了持久的温暖感。
一静一动：上海电子厂牌的双面探索
由制作人 Glass Bystander 创立的上海电子厂牌 zaaang（臟）近期发布了两张截然不同的唱片，体现了其在另类电子音乐领域的探索。
zaaang 厂牌的出品，正如其创始人的音乐风格一样，倾向于创造有趣、偏向氛围（Ambient）的另类电子音乐。
- 合辑《Tui Na》： 这是一张以中式按摩“推拿”命名的合辑，整体风格舒适放松。它以氛围音乐为起点，逐步加入更多节奏元素，但始终保持着冷静、舒缓的听感。
- 专辑《Heil Ruinenlust》： 与《Tui Na》的平和不同，这张专辑充满了地牢合成器（dungeon synth）的质感、黑暗的节拍和噪音的爆发。官方介绍称其创作动力源于“爱与自我毁灭”，是一次充满黑暗却引人入胜的听觉体验。
混乱依旧：车库朋克的生存之道
成军十余年的上海车库朋克乐队 Oh! Dirty Fingers 经历了一系列戏剧性事件，包括与警方的冲突、成员变动和死亡威胁。在这一切之后，他们带着新专辑 《Peasant Delights》 回归了。
这张专辑在伦敦录制，标志着乐队在声音上回归了他们赖以成名的原始车库朋克风格。与上一张专辑相比，这张新作感觉不那么精致，吉他的冲击力被重新推到前台。
乐队的巴西鼓手 Ale Amazonia 将这张专辑形容为一次“精心策划的爆炸”。
对于听众来说，Oh! Dirty Fingers 的音乐评价两极分化。主唱管啸天尖锐的嗓音和乐队整体的混乱感，要么让你沉迷，要么让你反感。但无论外界如何评价，这支乐队在经历了种种磨难后仍能聚在一起创作，本身已是一种成就。
现场之声：中国独立音乐场景纪录片
北京的 bié Music 制作了一系列关于中国知名现场音乐场所（Livehouse）的纪录短片，展现了这些独立文化空间的故事。该系列包括了对以下几个标志性场地的介绍：
- 上海的 育音堂 (Yuyintang)
- 武汉的 VOX
- 成都的 小酒馆 (Little Bar)
这些短片为了解中国独立音乐的根基提供了宝贵的视角。
戏谑与反思：杭州超流行音乐人的新作
杭州的超流行音乐（Hyperpop）代表人物 GG Lobster 发布了新专辑 《Pain Olympix》。这张专辑表面上充满了夸张和挑衅，例如在音乐视频中大量燃放烟花，但其内核却包含了幽默和一丝忧郁。
《Pain Olympix》通过对2008年北京奥运会的影射，探讨了那个时代的未竟梦想，为作品增添了厚度。GG Lobster 以其独特的讽刺手法，对以下主题进行了批判：
- 大众消费主义
- 网络成名文化
- 城市生活的荒谬
这张专辑展现了中国超流行音乐场景的活力，也证明了 GG Lobster 在这一流派中的独特地位。
结尾曲：香港乐队的现场灵魂乐
最后推荐一个来自香港的乐队 Pu Poo Platter 的现场录音。他们在去年圣诞节后于香港的 Salon 10 酒吧进行了一场演出，带来了四首充满灵魂乐和爵士风味的曲目，氛围极佳。