艺术家 Tyree Guyton 于1986年在底特律发起了海德堡项目，通过将废弃物转化为艺术装置，成功改造了一个衰败的社区。这个持续近四十年的项目不仅反映了社会议题，也融入了艺术家的灵性思考。近期，Guyton 在威斯康星州举办的展览“海德堡学”延续了这一理念，强调社区参与和艺术的持续演变，并计划最终将项目交由社区管理，确保其生命力得以延续。
一个始于1986年的艺术实验
1986年，在底特律的海德堡街，艺术家 Tyree Guyton 开始了一项将改变社区面貌的艺术项目。当时，这个社区正经历大规模的资本撤离和衰败。Guyton 利用废弃物和日常物品，将空地和废弃房屋变成了充满创造力的艺术装置。
这个项目后来被称为 海德堡项目（The Heidelberg Project），并发展成为一个跨越数个街区、不断演变的沉浸式艺术环境。
- 标志性的波点屋：房屋被涂满了彩色的圆点。
- 汽车引擎盖上的肖像：将回收的汽车部件作为画布。
- 无数的雕塑和装置：由各种废弃材料构成，仿佛拥有自己的生命。
由于作品暴露在户外，艺术家会定期进行维护和升级，不断为现有作品增添新元素或用新材料进行改造。
威斯康星州的展览：“海德堡学”
Guyton 的部分作品目前正在威斯康星州的约翰·迈克尔·科勒艺术中心展出。这个名为 “海德堡学：这现在是艺术吗？” 的展览，被博物馆定义为“对废弃材料融入社区结构及其影响的研究”。
然而，Guyton 本人给出了一个更抽象的解释：
“这就是这次展览的意义所在，魔法。二加二等于八，海德堡学……我来到这里，是为了给那些没来过（底特律）的人一个前来的理由。这是一个邀请。”
在展览中，Guyton 延续了他的社区核心理念，邀请当地居民在墙上绘制他标志性的波点图案，为作品创造了一个充满活力的背景。
艺术、社会与神性
Guyton 认为，海德堡项目既是 社会的镜子，也是一个 通往更高力量的渠道。他将自己视为一个媒介，翻译并分享他所接收到的信息。
“我在世界上看到了什么？我把它放在那些电视机上，放进博物馆，变成艺术品，再还给公众，对他们说，看看正在发生什么。”
展览还特别展示了 Guyton 祖父的画作，这些作品揭示了艺术家童年时期接触艺术的渊源，为观众提供了理解他个人背景的独特视角。
项目的未来与演变
Guyton 和他的团队正计划将海德堡项目 移交给社区管理，希望当地居民能继续维护并投资这个社区。艺术家本人并不执着于作品的永恒不变，而是拥抱变化。
“我在这里所做的事情，在我死后，它将继续存在。”
他认为，海德堡项目是 始终在运动中 的。展览结束后，那些在博物馆里被精心照料的作品将被送回户外，甚至可能被放置在新的地点。这种不断变化的过程，正是项目生命力的体现。当被问及一件作品何时才算完成时，他明确地回答：
“当我的生命结束时，我的工作才算完成。”