Lumens 在旧金山开设了一个设计画廊，旨在颠覆传统展厅模式。它通过策展、故事讲述和设计师驻留计划，将空间打造成一个不断变化的沉浸式体验中心。首位驻场设计师 Ghislaine Viñas 以大胆的色彩和创新的布局，将画廊变为艺术装置。这个空间不仅连接了实体体验与数字购物，更是一个为设计师、客户和学生服务的社区平台，旨在激发灵感与对话，开创以创意和连接为核心的新零售模式。
打破常规：不只是展厅
Lumens 设计画廊并非一个传统的陈列室，而是一个占地 4200 平方英尺的体验空间。它通过一系列精心策划的场景、协作工作区和艺术装置，邀请访客参与其中。其目的不是为了展示产品，而是为了探索与发现。
画廊的核心目标包括：
- 体验设计策展： 展示产品之间如何对话，以及色彩与形式如何改变人们的感知。
- 讲述设计故事： 每个空间都旨在激发灵感和交流。
- 开启持续对话： 成为一个设计师、学生和客户可以自由交流的平台。
核心创意：设计师驻留计划
这一演变的中心是设计师驻留计划。该计划每六个月邀请一位顶尖设计师，全权负责画廊临街接待空间的设计。
纽约设计师 Ghislaine Viñas 成为首位驻场设计师，她以大胆的用色、俏皮的尺度感和丰富的想象力而闻名。
“他们给了我一个可以创作的空间……他们没有说‘推销产品’。更像是，就按你的想法去做。我可以想得更远……”
首秀：Ghislaine Viñas 的想象力空间
Viñas 并未将画廊视为一个展示空间，而是将其看作一个可以随意塑造的艺术装置，在这里，日常物品被提升到了新的高度。
- 重塑日常物品： 椅子被挂在墙上，参考了摇椅传统和家具作坊的陈列方式；地毯被当作纺织品挂在墙上，如同挂毯；而功能性的灯具则被转化为灵动、可塑的艺术品。
- 色彩的沉浸式运用： 芥末黄、腮红粉和土红色等饱和的色彩充满了整个空间，营造出一种既愉悦又超现实的沉浸式氛围，旨在激发情感。
- 独特的策展方式： Viñas 深入研究了 Lumens 庞大的产品目录，她常常按颜色而非产品类型进行搜索，发掘出许多连 Lumens 团队都未曾注意到的独特作品。
融合体验：连接实体与数字
Lumens 设计画廊为灵感和销售提供了一种新模式。它将品牌的电子商务根基延伸至一种混合体验中。
- 亲身体验： 访客可以亲身感受装置的规模、工艺和材质，这是在线购物无法实现的。
- 数字购物： 同时，他们可以通过 Lumens 的 Source Book 和网站，方便地在线购买策展场景中的产品。
一个为社区而生的中心
画廊的设计初衷是成为一个社区中心，鼓励建筑师、学生和客户在商业之外进行设计交流。开放式的协作空间为此提供了便利。
“身处充满设计的物理空间中，会产生一种非常感性的体验。当你与优秀的设计共处时，那种人与人之间的连接是无可替代的。”
不断演变的灵感来源
设计师驻留计划确保了画廊将永远是一个不断变化的灵感源泉。每一次新的装置都会带来全新的视角，反映出不同设计师的独特理念。这种短暂性的策展方式意味着，每次访问 Lumens 设计画廊都将是独一无二的体验。
对于 Lumens 而言，这建立了一种全新的零售模式，它更少关注库存，而更多地关注想象力、对话和连接。