行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇将成为首位在威尼斯学院美术馆举办大型个展的在世女性艺术家。这场名为“能量转化”的展览定于2026年举行，将展出她跨越不同时期的代表作品，并与提香等文艺复兴大师的经典画作并置，旨在创造一场连接过去与现在的艺术对话。这不仅是艺术家的个人里程碑，也象征着她与威尼斯这座城市深厚的情感联结。
一场具有里程碑意义的展览
玛丽娜·阿布拉莫维奇的个展 “能量转化” (Transforming Energy) 将于2026年5月6日至10月19日在威尼斯学院美术馆举行。
- 重要节点: 此次展览恰逢 2026年威尼斯双年展，同时也是对艺术家 80岁生日 的庆祝。
- 历史性突破: 这是该美术馆首次为 在世女性艺术家 举办大型个展。阿布拉莫维奇此前已创造历史，于2023年成为首位在伦敦皇家艺术研究院举办个展的女性艺术家。
新旧作品的碰撞与对话
展览将横跨美术馆的临时与永久展厅，展出阿布拉莫维奇职业生涯中的新旧作品，重点探索身体、能量与艺术史的关联。
“将玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品置于永久收藏中，使过去与现在直接对话，并邀请观众用自己的身体进入那个空间。” —— 策展人沙伊·拜特尔
展出的亮点作品包括：
- 互动装置“过渡物体” (Transitory Objects): 包括石床和镶嵌水晶的结构，旨在促进艺术家所说的“能量传输”。
- 经典行为艺术《不可估量》 (Imponderabilia, 1977): 艺术家与当时的伴侣乌莱裸体分站于一个狭窄入口两侧，观众必须侧身挤过他们才能进入展厅。
- 经典行为艺术《节奏0》 (Rhythm 0, 1974): 艺术家静立六小时，允许观众使用桌上的玫瑰、剪刀等72件物品与她进行任意互动。
- 摄影作品《哀悼》 (Pietà, 1983): 这件与乌莱合作的作品将与文艺复兴大师提香的最后一件未完成作品 《哀悼》 (Pietà, ca. 1575–76) 并置展出，形成跨越450年的艺术对话。
连接文艺复兴与当代艺术
此次展览不仅是个人回顾，更是一次深刻的文化对话。阿布拉莫维奇的作品将直接回应威尼斯的艺术传统。她使用的石英、紫水晶等珍贵宝石材料，也与威尼斯文艺复兴时期的马赛克传统和材料实验相呼应，将当代行为艺术的理念植根于深厚的历史土壤中。
“威尼斯在我生命中占有特殊位置”
阿布拉莫维奇与威尼斯的情感联系由来已久，这座城市见证了她艺术生涯中的多个重要时刻。
“我14岁时，母亲第一次带我来威尼斯双年展。当我走出火车站，第一次看到威尼斯时，我哭了。它美得令人难以置信——和我见过的一切都不同。从那时起，回到威尼斯成了一种传统。”
1997年，阿布拉莫维奇在威尼斯双年展上荣获 金狮奖，成为首位获此殊荣的女性艺术家。对她而言，这次展览是回归，也是对其艺术人生的又一次重要肯定。