导演威廉·格里夫斯于 1972 年拍摄的纪录片《哈莱姆往事》，通过访谈和聚会录像，以口述历史的形式记录了哈莱姆文艺复兴时期的关键人物与思想。这部影片融合了庆祝与思辨，以多声部的叙事呈现了那段历史的复杂性。尽管因资金问题至今尚未完成，但它被视为格里夫斯最重要的作品，其家人计划在 2026 年导演百年诞辰之际将其发布，届时它将成为见证历史的里程碑。
一部被尘封的杰作
《哈莱姆往事》是一部关于哈莱姆文艺复兴的口述历史纪录片，由导演威廉·格里夫斯在 1972 年拍摄。它被誉为有史以来最伟大的非虚构电影之一，但目前仍是一部未完成的初剪版，其最终完成依赖于持续的资金筹集。
如果这部电影能在拍摄后不久完成，它本可能改变历史的进程，让哈莱姆文艺复兴及其代表人物在那个时代获得更广泛的关注。格里夫斯本人作为一名黑人艺术家，其职业生涯也曾面临冷遇和拒绝，他最具雄心的作品常常难以获得发行。
- 《共生心理分类学：第一幕》 (Symbiopsychotaxiplasm: Take One)：格里夫斯于 1968 年拍摄的另一部杰作，因其创新的混合形式在当时被拒绝，直到 1991 年才获得认可。
- 《哈莱姆往事》：尽管影片未完成，格里夫斯本人坚信他所拍摄的这些素材是他一生中最重要的作品。
创新的叙事手法
格里夫斯采用了一种既新颖又直接的非虚构叙事方法。他将对哈莱姆文艺复兴时期名人的系列访谈，与在艾灵顿公爵家中举办的一场大型聚会录像巧妙地结合在一起。
银幕上的交谈氛围既适合私人环境，也承载着公共功能。这是朋友间的交谈，但这些朋友也清楚地意识到，这次聚会既是在纪念历史，也是在创造历史。
影片的结构以这场长达四小时的聚会为框架，自然地穿插了其他访谈和档案资料。这种形式将庆祝与思辨、共同目标与辩证冲突融为一体，创造出一种充满活力且层次丰富的观看体验。
群星闪耀的见证者
影片汇集了哈莱姆文艺复兴时期众多重要的创作者、学者和幕后推动者。其中许多参与者已年事已高，有些人甚至五十年未曾谋面。
- 音乐家：尤比·布雷克 (Eubie Blake)
- 艺术家：罗马尔·比尔登 (Romare Bearden)、亚伦·道格拉斯 (Aaron Douglas)
- 作家与诗人：阿纳·邦当 (Arna Bontemps)、理查德·布鲁斯·纽金特 (Richard Bruce Nugent)
- 摄影师：詹姆斯·范德泽 (James Van Der Zee)
- 学者与活动家：约翰·亨里克·克拉克 (John Henrik Clarke)、内森·哈金斯 (Nathan Huggins)
- 幕后人物：图书管理员、剧院经理、专栏作家等。
他们的回忆、轶事和反思，充满了自豪、悲伤与愤慨，共同构成了对那个时代的多声部见证。
历史、记忆与反思
影片中的讨论围绕着对哈莱姆文艺复兴的定义展开，它被描述为：
- 黑人首次被承认为创造性人才的时代。
- 肯定黑人伟大性的运动。
- 一面反映所有时代黑人经历的“棱镜”。
参与者分享的个人经历揭示了更广泛的历史和政治议题，例如种族主义的日常侮辱与排斥。艺术家欧内斯特·克里奇洛回忆起雕塑家奥古斯塔·萨维奇 (Augusta Savage) 的地下室工作室，那里虽然条件简陋，却是启蒙的天堂和创作的蜂巢。
此外，影片还提及了当时重要的文化空间和平台，如《危机》(The Crisis) 和《机遇》(Opportunity) 等杂志，以及作为作家非官方工作空间的公共图书馆。
冲突与共识
影片坦诚地展现了哈莱姆文艺复兴内部并非铁板一块，而是存在多个“思想中心”，更像一个“论坛”。
这场运动并非单一思想的运动，而是拥有“许多知识中心”，更像一个“论坛”。
例如，影片记录了关于马库斯·加维 (Marcus Garvey) 的种族分离主义思想的争论，以及作家乔治·斯凯勒 (George Schuyler) 与诗人兰斯顿·休斯 (Langston Hughes) 之间著名的“黑人艺术骗局”论战。这种辩证的张力正是那个时代语言和思想蓬勃发展的体现。
导演的遗产与未来
格里夫斯本人于 1926 年出生于哈莱姆，是哈莱姆文艺复兴的继承者。通过探究这场运动，他也在探究自己。这或许可以解释为何他难以完成这部与自身经历紧密相连的作品。
格里夫斯的家人希望能在 2026 年 10 月，即他百年诞辰之际，正式发行这部电影。《哈莱姆往事》一旦完成并被广泛观看，必将作为对历史的关键见证和一部倾注一生的电影而载入史册。