2025年爱知三年展由策展人霍尔·阿尔·卡西米执导，以“介于灰烬与玫瑰之间”为主题，探讨人类与环境之间复杂且矛盾的关系。展览并未简单地聚焦于气候变化，而是通过61位艺术家的作品，深入挖掘人类活动如何塑造环境，以及环境如何反过来塑造我们，呈现了一个关于破坏、重生、历史记忆与未来想象的多维视角。
介于“灰烬与玫瑰”之间
本次展览的策展人霍尔·阿尔·卡西米是首位执导该活动的非日本籍策展人。她借用叙利亚诗人阿多尼斯的作品标题，旨在突出自然与人类互动留下的痕迹，记录破坏与重生的循环。
展览的核心在于拒绝在灾难与繁荣之间做出简单的二元论断。它没有明确指出我们当前所处的时代更接近“灰烬”还是“玫瑰”，而是重新评估了“之间”的意义。
展览涵盖了广阔的时间线、想象的未来和个人历史，深刻反思了“之间”这一状态的真正含义。
许多大型作品占据了主导地位，例如达拉·纳赛尔的巨大雕塑 《诺亚之墓》（2025），它将古代建筑形态与未来方舟的想象融为一体，象征着驶向不确定未来的旅程。
久保弘子 (Kubo Hiroko)
久保弘子的实践旨在寻找超越以人类为中心的视角，来审视我们时代的气候和人为灾难。
- 作品: 《四只蓝手狮子》（2025），一件由蓝色防水布制成的巨大织物作品，悬挂于爱知艺术中心的三层空间。
- 核心理念: 通过重新利用工业材料，复兴因战争、社会崩溃和环境灾难而失落的神话与遗产。
- 视觉呈现: 作品描绘了被淹没的城镇、患病的牲畜，最终以难民营上空的蘑菇云结束。一个雌狮的头像和四只神秘的手掌俯瞰着这一切，引发观者思考这些非人类的知识是引导还是审判。
Solomon Enos
夏威夷艺术家 Solomon Enos 的作品体现了艺术与社区组织的交集，但他更具代表性的作品则探讨了人类的变异与适应。
- 作品: “Pala (Ripe)”系列画作。
- 核心理念: 这些画作将人类想象成一个更大的、有机共生的生命体中的一小部分。
- 视觉呈现: serene 的面孔从真菌的褶皱中探出，肉质的茎干和枝条摆出人体的姿态。这是一种将人性植根于有机、共生社区的愿景，与其他艺术家的作品遥相呼应。
巴塞尔·阿巴斯与鲁安娜·阿布-拉赫梅 (Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme)
战争的阴影笼罩着展览的许多部分，巴勒斯坦艺术家组合的作品直面了我们这个时代的暴行。
- 作品: 视频装置《愿遗忘永不亲吻我们的嘴：唯有声音能穿透我们》（2020–22）。
- 核心理念: 通过重组音频和视觉碎片，为政治话语和激进抵抗创造新的可能性。
- 视觉呈现: 装置将暴力突袭的诡异片段与狂热的舞蹈、地下即兴演奏的镜头交织在一起。雷鸣般的贝斯声充满了整个空间，营造出强烈的感官体验。
投影在表演者脸上的口号宣告着：“土地让我们重获新生。”
雅思敏·史密斯 (Yasmin Smith)
煤炭是展览中一个反复出现的主题，而澳大利亚艺术家雅思敏·史密斯的作品则优雅地捕捉了这种资源跨越千年的生命。
- 作品: 墙面装置《森林》（2022）。
- 核心理念: 通过陶瓷和煤灰，将地质时间转化为视觉化的颜色梯度。
- 视觉呈现:
- 作品由11块陶瓷铸造的煤块组成，精确地排列成一条直线。
- 每一块都使用了来自澳大利亚11个不同发电厂的煤灰混合制成的釉料。
- 最古老采石场的煤灰烧制出的釉面呈骨白色，而较新的样本则呈现出富含矿物质的深土色，形成了一条用颜色讲述的地质时间线。
阿德里安·维拉尔·罗哈斯 (Adrián Villar Rojas)
阿根廷艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯的作品被呈现在一座因当地儿童人口减少而废弃的学校中，创造出一种强烈的时空错位感。
- 作品: 覆盖整个教室墙壁和窗户的数字图像拼贴。
- 核心理念: 艺术家的作品如同一层“膜”，附着在建筑上，正如历史附着在人类经验上一样，引发一场时空穿梭。
- 视觉呈现: 像素化的火焰、肌肉发达的尼安德特人、新石器时代的洞穴壁画与现代政治起义的快照并置。这些图像覆盖了曾经挂着元素周期表的墙壁，将我们沉浸在贯穿整个展览的破坏与重生的循环之中。