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2025年秋季爆红的8位艺术家

2025年秋季,八位艺术家正迎来职业生涯的突破时刻。他们通过在重要市场举办首次个展、与顶级画廊签约或推出里程碑式作品,获得了全球艺术界的广泛关注。这些艺术家来自不同背景,创作媒介涵盖雕塑、绘画和装置艺术,他们的作品不仅展现了个人独特的艺术语言,也预示了当代艺术的新趋势。

Teresa Solar Abboud

西班牙雕塑家 Teresa Solar Abboud 正在经历一个事业高光期。她以大型雕塑闻名,作品主要探讨人类与地球表层之间的关系。

  • 近期与 Lehmann Maupin 画廊达成新的代理合作。
  • 将在伦敦 Hayward Gallery 展出其首件大型铜雕作品,这也是她在英国公共机构的首次亮相。
  • 她的创作媒介还包括素描和影像装置,但最著名的是使用粘土制作、并用树脂抛光的大型雕塑。
  • 曾参加 第59届威尼斯双年展,并在纽约高线公园展出过重要雕塑作品。

她的雕塑由色彩鲜艳的有机形态构成,粗糙的质感与光滑的螺旋桨状柔和形态形成鲜明对比。

Ana Cláudia Almeida

巴西艺术家 Ana Cláudia Almeida 在纽约举办了首次大型个展,标志着她正式进入重要的艺术市场。她的作品融合了多种媒介,挑战了传统艺术形式的边界。

  • Stephen Friedman Gallery 举办的展览是她在纽约的首次大型个展。
  • 作品媒介多样,包括织物、大型绘画和特定场域装置,使用了塑料、油画棒和视频等材料。
  • 她常常将画作从画框上解放出来,扭曲地缠绕在画廊的柱子上或从天花板悬挂下来。

通过对形式的实验,Almeida 强调了打破不再适用于我们的传统和模式的重要性。

Sonia Boyce

英国多学科艺术家 Sonia Boyce 凭借其探索声音力量和身份问题的开创性作品,在艺术界活跃了四十多年后,终于获得了广泛认可。

  • 她是20世纪80年代初 “英国黑人艺术运动” 的一员。
  • 2022年,她成为代表英国参加 第59届威尼斯双年展 的首位黑人女性,并凭借沉浸式装置作品《Feeling Her Way》荣获 金狮奖
  • 今年秋季,她在 Hauser & Wirth 画廊举办首次个展,展出摄影、墙纸作品及两部新电影。

她的作品具有开创性和即兴性,深入探讨了声音的力量和身份认同等问题。

丁乙 (Ding Yi)

中国著名抽象艺术家丁乙以其作品中反复出现的“十”字图案而闻名。他最初使用这个符号并无特定叙事意图,而是一种严谨的重复性行为。

  • 近期在伦敦 Lisson Gallery 举办首场个展《通往天国之路》。
  • 此次展览的作品灵感来源于他对中国西南部 东巴信仰 古老卷轴的深入研究。
  • 他使用丙烯和彩色铅笔在粗纤维的东巴纸上创作,重新诠释了描绘灵魂进入来世的象形文字。

随着四十年的实践演变,丁乙开始探索宇宙、自然和万物。

Sasha Gordon

年轻的美国画家 Sasha Gordon 以其精湛的技艺和叙事能力迅速成名。她的作品通常是朦胧、逼真的油画,通过将自身形象塑造成不同的另我,以类似恐怖电影的方式传达内心挣扎。

  • 近期与顶级画廊 David Zwirner 签约,成为该画廊最年轻的签约艺术家之一。
  • 绕过了传统的职业发展路径,直接获得了顶级画廊的青睐。
  • 她的作品已被 惠特尼美国艺术博物馆洛杉矶郡艺术博物馆 等重要机构收藏。

她的崛起反映了大型画廊竞相签约年轻天才的新趋势。

Suzanne Song

韩裔美国抽象画家 Suzanne Song 的几何构图作品在美国和韩国已广泛展出。今年秋季,她在伦敦 White Cube 画廊的个展将她推向了顶级画廊的舞台。

  • 此次个展是画廊 “Inside the White Cube” 系列的一部分,该系列旨在推介崭露头角的艺术家。
  • 她的作品借鉴了 极简主义欧普艺术,以克制的色调营造出令人目眩的错觉效果。
  • 为了达到这种效果,她会通过剪纸或数字工具预先精确设计构图。

Song 在她的画作中“探索着控制与开放之间的平衡”。

Andrea Carlson

作为一名美洲原住民 Ojibwe 艺术家,Andrea Carlson 的大型多联画作颠覆了传统的美国风景画。她描绘了其位于明尼苏达州北部祖地的混乱、破碎甚至充满未来感的景观。

  • 今年秋季,丹佛艺术博物馆 将为她举办重要的职业生涯中期回顾展。
  • 她共同创办了 “原住民未来中心”,一个由原住民艺术家领导的非营利组织,致力于推广原住民艺术。
  • 她的作品和行动使她有望成为全美舞台上一个备受瞩目的声音。

Carlson 的作品包含了经典美国风景画的元素,如山峰和天空,但最终呈现的是一种截然不同的、充满批判性的视角。

Gabrielle Garland

纽约画家 Gabrielle Garland 的作品以扭曲的郊区房屋为主角。这些建筑没有人居住,却充满了生动的个性,仿佛从梦中被模糊地回忆起来。

  • 这是她在 Miles McEnery Gallery 的首次个展,也是她在纽约的首次个展。
  • 画中的建筑被人性化,窗户和门隐约暗示着人脸。
  • 扭曲的视角和鲜明的色彩,加上协和式飞机或鹈鹕等细节,为这些静态的建筑增添了丰富的动感。

这些奇特的建筑肖像,通过变形的视角和色彩冲击,考验着艺术家记忆的极限。