塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼《兄弟之约》与苏珊娜·博卡内格拉《荣耀》

这部作品探讨了两部截然不同的戏剧表演。其一，塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼的《兄弟之约》，讲述了两兄弟在假释期间的紧张关系，并融入了约鲁巴神话，探讨了自由与束缚的模糊界限。其二，苏珊娜·博卡内格拉的《荣耀》，以一场关于16世纪挂毯的幻灯片讲座形式，深入剖析了艺术背后的女性、权力与苦难等社会议题。

兄弟之约：神话、诗意与挣扎

塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼的戏剧《兄弟之约》将舞台简化为一个用白沙画出的圆圈，这个仪式性的空间成为了角色们情感碰撞的领域。故事围绕三个核心人物展开：

• 奥修西 (Oshoosi): 刚刚出狱的弟弟，渴望“轻松地生活”。
• 奥贡 (Ogun): 严格的哥哥，经营着一家汽车修理店，时刻督促弟弟遵守规则。
• 埃莱格巴 (Elegba): 奥修西在狱中的朋友，他的出现让兄弟间的关系变得更加复杂和危险。

这部剧的独特之处在于它将现实生活与神话传说交织在一起。三个角色的名字都源自约鲁巴神话中的奥里莎（orishas，即神明）。剧中，角色们不仅通过对话叙事，还通过舞蹈和音乐来表达情感，有时甚至会说出自己的舞台提示，模糊了现实与戏剧的边界。

埃莱格巴像月亮一样漂移着进入，他的存在闪亮而富有磁性，对奥修西产生着时强时弱的引力。

剧作最深刻的主题之一是探讨假释 (probation) 的状态。它生动地展现了奥修西那种既自由又不自由的法律炼狱。这种存在上的不确定性，让观众感同身受。经过近二十年的打磨，这部曾经的青年呐喊之作，如今已成为一部成熟的杰作，演员的表演极具天赋，语言充满诗意和张力。

荣耀：挂毯、女性与记忆

与《兄弟之约》中紧张的男性关系形成对比，艺术家苏珊娜·博卡内格拉的表演《荣耀》则将目光投向了“神圣的女性”。这场表演以一种独特的幻灯片讲座形式呈现。

表演的核心是一幅16世纪名为“荣耀”的挂毯，上面描绘了近七十个寓言式的人物。然而，博卡内格拉的探讨远不止于此，她将挂毯作为起点，引申出一系列广泛的议题：

• 女性作为美德的象征。
• 国家酷刑及其相关的公开场面。
• 她个人从童子军到对艺术热情的成长经历。
• 受难的基督与格林童话中被遗弃的孩子。

博卡内格拉本人坐在舞台一侧，将文本轻声读入麦克风，而演员莉莉·泰勒则在舞台中央，根据耳机里听到的内容进行复述和展示幻灯片。这种形式巧妙地在讲述者和故事之间创造了一种距离感。

这场表演的深刻之处在于，它引导观众的视线从艺术品本身，转移到悬挂它的墙壁，再到墙壁背后的社会结构。它将宏大的历史叙事与个人记忆巧妙地编织在一起，最终以一段艺术家母亲的视频结尾。

悲伤留下了一个洞，但记忆缝上了一针。