圣保罗双年展2025最火爆的八大艺术作品
第36届圣保罗艺术双年展聚焦于非洲与巴西黑人艺术家的作品，探讨巴西作为土著、非洲及欧洲文化交汇点的复杂历史。展览以 “人类共生” 为核心主题，通过声音、水等元素营造沉浸式感官体验，旨在弥补历史上对黑人艺术家的忽视，并强调社区参与和文化共鸣。展出的作品从生态装置到身份探索的绘画，再到哀悼环境破坏的声音艺术，共同构成了一场关于生态关怀、多元宇宙观和集体责任的深刻对话。
历史与背景
圣保罗双年展是继威尼斯之后世界上历史最悠久的双年展。策展团队强调，它是“少数能够在南半球与北半球艺术中心对话的平台之一”。
- 文化交汇点: 展览将巴西定位为一个独特的场域，在这里，土著、非洲和欧洲的轨迹以痛苦但又富有创造性的方式相交。
- 纠正历史: 本届双年展展出的本地作品少于往届，主要关注非洲和巴西黑人艺术家，旨在纠正艺术界对这些群体历史性的忽视。
- 核心理念: 展览的主题是 “人类共生”，而其美学核心则是 感官沉浸，特别是通过声音和水的元素。许多作品都强调艺术帮助我们从他人视角看世界的能力。
巴西是一个土著、非洲和欧洲轨迹以痛苦但又富有创造性的方式相交的地方。
备受瞩目的艺术作品
珍贵·奥科莫永 (Precious Okomoyon)
《意识之日。上帝之光穿透我——爱将我破碎》(2025)
这件庞大的花园装置位于展览入口处，体现了本届双年展的沉浸式和物质性。艺术家将巴西东北部的“塞拉多”（cerrado）沙漠生态系统搬入现代主义风格的展馆内，通过人造池塘和喷雾器维持其生命。
- 沉浸式体验: 邀请观众在蜿蜒的小径上行走，攀爬人造的土丘和岩石。
- 不可预测性: 作品需要持续的照料，其混乱与变化象征着所有生物之间不可预测的共存关系。
- 痕迹与交融: 参观者鞋底的泥土被带到展馆的其他地方，在其他艺术品周围留下脚印，这本身也成为艺术的一部分，象征着艺术向外界的开放。
莱科·池村 (Leiko Ikemura)
“女孩们”
圣保罗拥有日本以外最大的日裔人口。池村的绘画作品描绘了弥散、幽灵般的女性身体，探讨了 身份的流动性。她的作品常常突出眼睛或性行为，将青春期的戏剧性描绘成一种不断变化的、被困扰的身份认同过程。
池村的作品以其透明度和色彩对比，在充满多重参照和意象的寓言场景中，立刻吸引了我们。
— 保罗·宫田 (Paulo Miyada)，策展人
坦卡·丰塔 (Tanka Fonta)
《存在的哲学、感知与表现力》(2025)
丰塔的巨型壁画是展馆中最引人注目的作品之一。它色彩鲜艳、充满活力，用松散、漂浮的几何形状描绘了人类、动物和植物的形态。
- 多元宇宙观: 作品具有近乎神圣的特质，呼应了双年展关于 宇宙观多样性 的主题。
- 声音的结合: 观众可以通过耳机体验作品的声音部分——一段由圣保罗圣佩德罗剧院管弦乐团演奏的、充满活力的管弦乐谱。
娜迪亚·塔夸里 (Nádia Taquary)
《伊洛科：宇宙之树》(2025)
巴西艺术家塔夸里的青铜雕塑深受参观者喜爱。她将女性身体重塑为带有羽毛框架和强壮利爪的鸟形形象，作品令人敬畏又带有一丝诡异。
- 祖先的传统: 她的实践灵感来源于巴西殖民时期黑人女性的祖先传统和故事。
- 神话的再现: 她还展示了一棵玻璃纤维材质的橙色树，代表了非洲裔巴西传统中的“gameleira”树，相传神灵（orixá）正是通过这棵树降临地球。
并非所有形式的自由都令人舒适。
— 亨丽埃特·加勒斯 (Henriette Gallus)，双年展传播顾问
玛琳·阿尔梅达 (Marlene Almeida)
《活土》(2025)
阿尔梅达的职业生涯跨越50多年。她展出了一件由层叠的皮革条带组成的、从天花板垂下的流动雕塑。旁边是一个个人实验室装置，玻璃柜和金属架上陈列着她从巴西东北部地区收集的土壤和岩石样本。
- 体现而非图解: 她的作品并非简单地图解风景，而是 体现了风景本身。
- 抵抗遗忘: 她从巴西土壤中提取的颜料，讲述了一个沉默的、抵抗历史抹除和生态暴力的巴西。
- 核心议题: 她的实践预见了当今的核心议题：可持续性、去殖民化和对地球的关怀。
莉迪亚·里斯本 (Lídia Lisboa)
《哺乳世界的乳房》(2015–25)
这是本届双年展为数不多的由巴西土著艺术家创作的作品之一。四件钩编的雕塑从天花板上悬挂下来，交织在一起。
- 集体身体的伤疤: 作品手工缝制，形状酷似乳房，其褶皱和接缝如同留在 集体身体上的伤疤。
- 模糊的意象: 这些雕塑介于抽象与具象之间，既像乳房，又像水果、袋子或器官。
- 枯竭与丰饶: 它们悬挂在一个介于 枯竭与丰饶 之间的模糊地带，象征着那些不仅哺育了孩子，还滋养了整个权力体系的身体。
埃梅卡·奥博 (Emeka Ogboh)
《尘世万物的走向 II》(2025)
尼日利亚艺术家奥博的作品是一个位于暗室中的声音和气味装置。空间中弥漫着红光，声音从插入被砍伐树干的扬声器中传出。
- 拒绝奇观: 这件作品拒绝奇观，邀请观众停下来，进入一种脆弱的状态进行反思。
- 生态哀歌: 悲伤的狂想曲和强烈的焦糊气味，见证了亚马逊雨林及其他地区自然栖息地的大规模破坏，表达了深切的 生态悲痛。
马塞洛·埃维林 (Marcelo Evelin)
《巴图卡达，第一幕》(2014/2025)
这场在社区中心“人民之家”（Casa do Povo）进行的现场表演，是双年展的一大亮点。表演中，一群舞者一边敲打着金属锅罐，一边慢慢脱去衣服。
- 社区参与: 强调与机构叙事之外的社区合作，并且双年展 免费向所有人开放。
- 身体的相互依存: 舞者冲向观众，制造碰撞，但也激励观众一起跳舞。表演结束时，观众需要小心翼翼地走过趴在地上的裸体舞者才能离开。
- 共同责任: 这件作品以戏剧性的形式表达了 人类身体相互依存 的观念，是对关注、好客和关怀的紧急呼吁，也正是本届双年展的核心精神。