超越“意大利印象”的摄影师

意大利摄影师贾尼·贝伦戈·加尔丁以其黑白照片闻名，他记录了意大利战后的现代化进程及其社会矛盾。他融合了法国纪实摄影的情感真实与美国纪录片的社会良知，形成了自己独特的风格。加尔丁关注普通人的生活，拒绝美化现实，其作品不仅揭示了意大利社会中存在的阶级差异与变迁，更有力地推动了社会改革，例如他关于精神病院恶劣状况的报道直接促成了相关法律的修订。

一位特立独行的摄影师

贾尼·贝伦戈·加尔丁，常被称为“意大利的卡蒂埃-布列松”，但他用一个叛逆的举动宣告了自己与众不同的艺术态度。在一次与摄影俱乐部的外出活动中，为了证明自己不再是业余爱好者，他做出了一个惊人的行为。

“我用一个幼稚的姿态，对着装在Visoflex相机上昂贵的徕卡Telyt 200/4镜头撒尿。”

这个举动象征着他决心摆脱传统束缚，用自己的方式进行创作。他终其一生都忠于徕卡相机，用黑白胶片捕捉一个正在经历剧烈现代化转型的国家。

融合多种风格的独特视角

加尔丁的摄影风格深受两种不同文化的影响，并将它们融合成一种全新的视觉语言。

• 法国纪实摄影的影响： 在巴黎期间，他曾担任摄影师威利·罗尼 (Willy Ronis) 的助手。与追求几何构图完美的卡蒂埃-布列松不同，罗尼更强调情感的真实性，这一点深刻影响了加尔丁。

• 美国纪录片的良知： 通过他“在美国的叔叔”，加尔丁接触到了沃克·埃文斯 (Walker Evans)、多萝西娅·兰格 (Dorothea Lange) 等美国摄影师的作品。这些作品中的社会良知和纪实精神，为他的创作注入了批判性的维度。

他在威尼斯拍摄的早期成名作，便体现了这种融合。例如，他拍摄恋人在圣马可大教堂附近亲吻的照片，在当时亲密行为可能构成刑事犯罪的社会背景下，这张照片本身就是一种含蓄的社会评论。

记录一个矛盾的国度

战后意大利是一个充满矛盾的时代，加尔丁的镜头敏锐地捕捉了这些对比。他的作品展现了一个中世纪与现代、贫困与“甜蜜的生活” (la dolce vita) 并存的国家。

与许多他所学习的摄影师不同，加尔丁从不美化他镜头下的人物。

“诗歌引不起我的兴趣。”

他曾这样告诉采访者。他认为保罗·斯特兰德在意大利村庄卢扎拉拍摄的肖像“过于刻意、过于抒情”，因此他自己重拍了这个项目，将村民们放回他们所处的真实时间与环境中，而不是将他们塑造成不朽的形象。他的目标是呈现现实，而非创造诗意。

用摄影推动社会变革

加尔丁的信念往往不是指导他的工作，而是从工作中自然浮现。他对阶级问题有着直觉般的兴趣，并致力于记录意大利各阶层民众的生活与工作状态。

• 揭露精神病院： 1969年，他合作出版了摄影集《因阶级而死》(Death by Class)，以令人震惊的坦率揭露了意大利精神病院内的非人道状况，如使用紧身衣等非法约束手段。这本书被认为是推动1978年第180号法案通过的关键因素之一，该法案终止了对精神病人的强制拘留。

• 记录劳工生活： 在为奥利维蒂（Olivetti）和菲亚特（Fiat）等公司工作时，他与工人们长期接触。他曾说：“我和工人们接触了几个月，很自然地，我成了一名共产主义者，因为他们是对的。”

• 批评过度旅游： 在晚年，他记录了巨型游轮穿行于威尼斯脆弱运河的景象，将其作为旅游业和商业资本侵蚀城市乃至整个国家的怪诞象征。