这篇内容以个人视角回顾了香港流行音乐从1960年代到2024年的关键变迁。文章认为，1974年因电视剧与电影歌曲的流行，粤语歌迎来了黄金时代的开端。随后的几个标志性年份，如1984年谭咏麟开创的演唱会盛世、1994年本地原创音乐的兴起、2004年许冠杰复出为乐坛注入活力、2014年社会运动催生的直白抗争歌曲，都记录了香港乐坛的起伏。最终，文章指出2024年的乐坛呈现出单曲化和碎片化的趋势，并呼吁人们珍视这段独特的文化历史。
1974年之前：多元并存的年代
在粤语流行曲成为主流之前，香港乐坛呈现出多元化的局面，但粤语歌的地位相对较低。
- 欧美音乐影响： 1964年披头士访港，标志着欧美音乐潮流在香港的盛行。年轻人热衷于组建乐队，但主要翻唱英文歌曲。
- 国语歌市场： 当时的主流市场由国语歌曲占据，歌手多来自台湾，在香港登台演出广受欢迎。徐小凤、叶丽仪等本地歌手甚至需要先去台湾制作国语专辑再返销香港。
- 粤语歌的地位： 粤语歌多以粤剧和电影插曲的形式存在，曲调多改编自外语歌曲。当时许多人认为广东话“粗鄙市井”，难登大雅之堂。
- 南洋歌手的推动： 郑锦昌和丽莎等南洋歌手的歌曲，如《分飞燕》，在香港广为流传，为后来粤语歌的发展打开了一扇门。
「為怕哥你變咗心」 「為兩餐乜都肯制，前世」為廣東歌打開了盛世大門。
1974年：粤语歌的转折点
这一年被视为香港粤语流行曲崛起的关键转折点，主要得益于电视和电影的强大推动力。
- 电视剧主题曲的胜利： 无线电视剧《啼笑因缘》的主题曲由顾嘉煇创作，每晚播出，深入人心，使粤语歌迅速流行。
- 电影歌曲的成功： 许冠杰为电影《鬼马双星》创作的主题曲和插曲《双星情歌》，通过电台、唱片店等渠道广泛传播，彻底改变了大众对粤语歌的印象。
- 开创先河： 许冠杰成功将欧美摇滚乐风格融入粤语歌，开创了全新的音乐形式。
- 歌手转型： 许多原本演唱英文歌的歌手，如罗文、谭咏麟、林子祥等，纷纷转型演唱粤语歌并大获成功。从此，专辑中包含影视主题曲成为畅销保证。
1984年：演唱会盛世的开端
这一年，香港音乐产业的商业模式发生了重要变化，演唱会成为核心收入来源。
- 谭咏麟开创先例： 谭咏麟在红馆连开六场演唱会，是史无前例的创举。这证明了巡回演唱会是歌手除唱片外的真正收入来源，香港的演唱会产业由此起飞。
- 乐坛百花齐放： 第二波乐队潮兴起，张国荣凭《Monica》与谭咏麟平分秋色，乐坛进入黄金时代。
- 新人辈出： 首届十八区业余歌唱大赛的冠军张学友崭露头角，日后成为巨星。这延续了梅艳芳、张国荣等通过歌唱比赛入行的模式。
1994年：原创音乐的觉醒
面对市场中大量改编自日本和欧美歌曲的现象，香港乐坛开始出现强烈的呼声，要求支持本地原创音乐。
- 王菲的大胆尝试： 王菲在专辑《胡思亂想》中，除了改编名曲外，还翻唱了Cocteau Twins这类另类乐队的作品，引起广泛讨论，被视为推动本地原创的催化剂。
- 原创力量抬头： 此后，改编歌曲的数量逐渐减少，本地音乐人获得了更多创作机会。
- 风格创新： 软硬天师在前一年推出的《廣播道軟硬殺人事件》，融合了Hip-hop元素，歌词大胆记录时事，被认为是香港流行音乐史上的重要作品。
2004年：巨星陨落与乐坛打气
在经历了“沙士”和多位巨星离世的双重打击后，香港社会情绪低落，乐坛也进入了一个过渡期。
- 许冠杰复出： “歌神”许冠杰宣布复出，举办演唱会并推出新歌，旨在为香港人打气，帮助社会渡过难关。
- 巨星时代的终结： 随着罗文、梅艳芳、张国荣的离去，“四大天王”的影响力也开始减弱。
- 乐坛碎片化： 虽然有新人涌现，但乐坛失去了以往的统治力，开始呈现碎片化和小众化的趋势，不同音乐风格各有追随者。
2014年：抗争歌曲的最后回响
这一年的社会运动让音乐再次与现实紧密相连，催生了一批直接表达态度的歌曲。
我相信這首《海濶天空》不管如何跌落神壇多少次，在自己心目中，依然有無比重量。
- 时代之歌： Beyond的《海阔天空》在社会运动中成为无数人合唱的歌曲，被赋予了新的时代意义。
- 直白的抗争之声： 歌曲《撑起雨伞》直接为事件发声，并获得了主流音乐奖项的认可。这可能是香港最后一批能够如此直白表达并获得公开嘉奖的抗争歌曲。
2024年：单曲主导的碎片化时代
进入后疫情时代，音乐的消费和制作模式发生了显著变化，进一步加剧了乐坛的碎片化。
- 单曲成为主流： 歌手们倾向于在不同时间推出单曲，而非制作完整的专辑。
- 音乐更加碎片化： 这种模式使得音乐市场更加分散，难以形成统一的潮流。
- 个人感受： 作者也坦言，在这一年购买的实体CD数量不足十张，反映出整个音乐消费习惯的改变。
这篇文章以个人记忆串联起香港乐坛六十年的变迁，难免有疏漏。但更重要的是，希望借此能引起人们的好奇心，去发掘和珍视我们曾经引以为傲的文化宝藏。