秋季不可错过的11大博物馆展览
2025年秋季，全球各大博物馆将推出一系列重要展览，涵盖了从探讨零工经济的数字艺术到尼日利亚现代主义的全面回顾。这些展览不仅展示了克里·詹姆斯·马歇尔和格哈德·里希特等艺术大师的职业生涯回顾，也聚焦于象征主义等关键艺术运动，并探索了罗伯特·劳申伯格等艺术家通过艺术进行的跨文化交流。展览主题多样，从对科技与人性的反思到对被忽视历史的重新审视，为观众提供了丰富的文化视角。
Ayoung Kim: 探讨零工经济的寓言
MoMA PS1，纽约 (2025年11月6日 – 2026年3月16日)
韩国艺术家Ayoung Kim通过影像、装置和游戏，探讨了零工经济中的权力关系。
- 核心作品: 首次在美国完整展出其“Delivery Dancer”影像三部曲。
- 展览主题: 作品探讨了数据与劳动力如何交织在一起，涉及生物政治、酷儿、仇外心理和气候焦虑等议题。
- 内容解读: 影片通过两位名为En Storm和Ernst Mo的虚拟形象，批判了零工经济对工人的资本主义剥削，并审视了其背后的控制系统。
克里·詹姆斯·马歇尔: “历史”
伦敦皇家艺术学院 (2025年9月20日 – 2026年1月18日)
这是美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔在英国举办的规模最大的作品回顾展，汇集了70件作品，旨在将黑人生活置于艺术史叙事的中心。
“黑人以最迷人的方式占据着空间，即使是平凡的空间。” - 克里·詹姆斯·马歇尔
- 展览亮点:
- 涵盖了从亲密的肖像画到纪念碑式的壁画。
- 展出从未外借过的为芝加哥公共图书馆创作的委托作品《知识与奇迹》（1995）。
- 作品《美容学校，文化学校》（2012）描绘了美发沙龙的生动场景，展现了日常生活的活力。
“奇异的现实: 象征主义的想象”
芝加哥艺术学院 (2025年10月4日 – 2026年1月5日)
象征主义始于19世纪80年代的法国，艺术家们拒绝科学的理性主义，转而向内探索，试图赋予情感和心理状态以形式。
- 艺术特点: 作品通常华丽或带有幻觉色彩，旨在将人类经验中无形的部分可视化。
- 参展艺术家: 汇集了超过200件作品，包括爱德华·蒙克和奥迪隆·雷东等知名人物，以及一些鲜为人知的艺术家。
- 代表作品: 让·德尔维尔的巨幅画作《美杜莎》（1893）和蒙克的《月光下的自画像》（1904-06）等，反映了20世纪初对城市异化的焦虑。
李昢: “从1998年至今”
Leeum三星美术馆，首尔 (展至2026年1月4日)
韩国艺术家李昢的装置艺术探讨了人类与技术之间的紧张关系，作品融合了科幻机器人、卡拉OK亭和巨大的水晶结构。
- 重要性: 这次里程碑式的展览汇集了约150件李昢的作品，展示了她如何不断反思历史并重新构想未来。
- 展览特色: 包括她探讨性别的“Cyborg”系列，以及邀请观众参与的互动式“Karaoke”系列，模糊了公共与私密的界限。
格哈德·里希特
路易威登基金会，巴黎 (2025年10月10日 – 2026年3月2日)
这是迄今为止对格哈德·里希特六十年艺术生涯最全面的回顾展，展出了从1962年到2024年的270件作品。
- 展览结构: 作品按时间顺序排列，展示了艺术家从早期基于家庭照片的绘画到近期由数字生成的“条纹”图像的演变。
- 核心理念: 展览突显了里希特不断颠覆和重建自己艺术实践的能力。
“我喜欢不确定、无边无际；我喜欢持续的不确定性。” - 格哈德·里希特
汤姆·劳埃德
哈莱姆工作室博物馆，纽约 (2025年11月1日 – 待定)
哈莱姆工作室博物馆在关闭七年后重新开放，其首展再次选择了汤姆·劳埃德的作品，呼应了1968年博物馆开馆时的首场展览。
- 展览焦点: 探讨了劳埃德在电子光艺术方面的激进实验，并关注他在纽约的社区工作和社会承诺。
- 历史意义: 当年，他闪烁的多色灯光装置与当时关注社会问题的具象艺术形成鲜明对比，引发了观众的质疑。
“罗伯特·劳申伯格与亚洲”
M+，香港 (2025年11月22日 – 待定)
展览回顾了罗伯特·劳申伯格在上世纪八九十年代雄心勃勃的“劳申伯格海外文化交流”（ROCI）项目。
- 项目目标: 通过艺术进行文化交流。劳申伯格前往北京、东京等地，与当地艺术家合作，并利用特定地点的现成材料创作作品。
- 作品特点: 将丝网印刷的照片与当地元素（如西藏风景的织物、中国街景的绘画）相结合，反映了他认为文化对话既是创造性的，也充满挑战。
乌曼: “毕竟所有这些事……”
奥尔德里奇当代艺术博物馆，康涅狄格州 (2025年10月19日 – 2026年5月10日)
这是出生于索马里的艺术家乌曼的首次个人博物馆展览，作品深受其在东非的记忆以及在欧美生活的流散经历影响。
- 艺术风格: 创作媒介多样，包括绘画、素描、视频和雕塑。画面充满螺旋、网格、眼睛和星星等符号，色彩大胆。
- 创作哲学: 她的图像多源于个人经历，但她常常试验在作品中揭示或隐藏多少自我。
塔瓦雷斯·斯特拉恩: “明天开始的那一天”
洛杉矶郡艺术博物馆 (LACMA) (2025年10月12日 – 2026年3月29日)
塔瓦雷斯·斯特拉恩通过装置和文字雕塑，将被忽视的故事和人物带入公众视野。
- 展览规模: 展出20件新作，包括他迄今为止最广阔的霓虹灯作品和一座超过16英尺高的巨型树脂雕塑。
- 核心问题: 展览思考历史是如何被建构的，并提问：我们选择提升谁的故事？为什么这些故事在当下很重要？
“尼日利亚现代主义”
泰特现代美术馆，伦敦 (2025年10月8日 – 2026年5月10日)
这是英国首个系统梳理尼日利亚现代主义艺术史的展览，展示了从1940年代到20世纪末的250多件作品。
- 历史背景: 尼日利亚的现代主义是非殖民化和文化重塑的产物。
- 艺术融合: 艺术家们将西方的绘画技巧与本土文化传统（如伊博雕塑形式、格瓦里陶器技术）相结合，创造了新的艺术形式。
- 社群影响: 展览还强调了像扎里亚艺术协会（Zaria Arts Society）这样的艺术团体在定义尼日利亚现代艺术面貌方面所起的作用。
桑德拉·穆金加: “肌肤相亲”
阿姆斯特丹市立博物馆 (2025年9月13日 – 2026年1月11日)
挪威艺术家桑德拉·穆金加将用55个几乎相同的人形雕像，在博物馆内创造一个怪诞而充满未来感的世界。
- 装置特点: 幽灵般的人物在变化的绿光和镜子中若隐若现，营造出一种既具保护性又令人不安的氛围。
- 主题探讨: 装置旨在揭示黑人身体如何经常被监视和审视，却很少被真正看见。环绕的音景将进一步强化这种情绪。