A24影业通过独特的营销策略和对导演个人风格的坚定支持，从一家独立制片公司崛起为一个备受推崇的电影文化品牌。它以发掘和扶持作者电影为核心，通过精准的数字营销和粉丝社群运营，在年轻观众中建立了强大的号召力。然而，随着公司估值和制作预算的增长，A24正面临着在保持艺术原创性与追求商业成功之间取得平衡的挑战，同时也在探索人工智能等新技术在电影制作中的应用。
打破常规的营销策略
A24从一开始就以其大胆甚至离经叛道的营销方式著称。一个典型的例子是为推广其首部大规模发行的电影《女巫》所采取的策略。
- 寻找意外的合作伙伴： 电影背景设定在17世纪30年代，语言晦涩，主演也都是新人，是一个很难推销的项目。为了制造话题，A24的营销团队联系了“撒旦圣殿”组织。
- 制造争议与话题： 他们利用该组织擅长制造头条新闻的能力，让其公开为电影背书。A24还资助了映后“互动表演”，包括在派对上布置猪头等仪式性道具，成功引发了媒体的广泛报道和公众的讨论。
- 核心目标： 正如一份内部文件所言，双方的共同目标是“创造一种叙事和争议，将《女-巫》转变为一部标志性电影”。
这次合作的成功，预示了A24未来的方向：支持宏大的愿景，信任创作者，并愿意用“非常狂野的想法”来推广电影。
以导演为核心的创作模式
A24的电影之所以风格各异，其根本原因在于公司几乎只与编剧兼导演合作，确保每部作品都是单一创作者思想的产物。
“我从事电影行业超过25年，我经历了一个前A24时代和一个后A24时代……在A24，我不需要把想法偷偷塞进电影里。事实上，这些想法正是我们自由讨论并试图充分利用的东西。” — 亚历克斯·加兰 (《机械姬》、《内战》导演)
- 鼓励个人化表达： 许多导演的处女作都源于他们自己的生活经历，例如格蕾塔·葛韦格在拍摄《伯德小姐》时分享了她的高中年鉴。
- 寻找文化中缺失的东西： A24的高管们总是在寻找“文化中缺席的东西”。他们早期发行的《春假》和《皮囊之下》等电影，都是被其他大公司回避的、具有开创性的作品。
- 建立长期合作关系： A24倾向于与创作者建立持久的合作关系。一旦支持一部电影，其隐含的意图就是继续与这位创作者合作。这种基于信任的模式让导演们感到安心。
打造文化品牌与粉丝社群
A24不仅仅是一家制片公司，它已经成为一个文化符号。粉丝们甚至会将公司的logo纹在身上。
- 品牌商品化： A24推出了大量品牌周边产品，从卫衣、帽子到根据电影《拜访小屋》设计的陶瓷水烟管。这些限量发售的商品进一步强化了品牌的独特性和粉丝的归属感。
- “AAA24”会员计划： 该计划为大约十万名会员提供优先购买产品、免费电影票和参加特别活动的机会。这些会员成为了“电影的福音传道者”，通过在社交媒体上的分享，为A24带来了高效的免费广告。
- 品牌即作者： 在很多粉丝心中，A24本身就是一个“作者”。一项调查发现，60%的观众选择观看一部电影，仅仅因为它是一部A24电影，他们对品牌的认知度甚至超过了对具体导演的认知度。
增长带来的挑战与未来方向
在获得风险投资和高达35亿美元的估值后，A24的制作预算和商业野心都在增长，这也带来了新的挑战。
- 预算与风险的平衡： 随着预算从《月光男孩》的百万级别增长到《内战》的五千万美元，公司面临着更大的票房压力。一些高成本项目，如《博很恐惧》，遭遇了商业上的失败。
- 核心模式的转变： 公司开始减少对《月光男孩》这类小成本艺术电影的投资，这让一些与A24合作过的独立导演感到“心碎”。同时，一些早期合作的导演，如罗伯特·艾格斯和西恩·贝克，也因为更高的预算和更好的条件而转向其他制片厂。
- 拥抱新技术： A24成立了名为 A24 Labs 的新部门，专门探索人工智能工具的应用。这在行业内引发了争议，一些合作过的导演对AI持强烈的批判态度。
- 从单打双打到追求本垒打： A24正试图与它的合作导演们共同成长，支持他们拍摄更大体量的商业电影，例如与道恩·强森合作的《粉碎机》和改编自热门游戏《艾尔登法环》的项目。
A24的模式曾被形容为“我们打的是安打和二垒安打”，这种模式允许创作者承担更多的艺术风险，因为电影不需要上亿美元的票房也能成功。如今，公司正试图在不改变其核心创作理念的前提下，挑战更大规模的制作。