2025年第四届首尔Frieze艺术展将展出来自全球及本地艺术家的多元化作品，其展览遍布全城。本文将重点介绍八个不容错过的展览，内容涵盖了探讨人与城市关系的雕塑、受泛灵论启发的诡异绘画、描绘都市人生活的作品、探索女性身体的雕塑、光影装置艺术、传统纸艺、复古游戏互动艺术以及探索地球多层空间的装置。这些展览共同呈现了当代艺术与城市文化的深度融合。
Antony Gormley：“Inextricable”
英国雕塑家 Antony Gormley 在首尔的首次个展中，通过作品探索了人类与城市环境之间密不可分的关系。
“城市景观是解放了我们，还是束缚了我们？它对我们的身体造成了什么影响？”
- 核心主题： 他的作品认为，我们与人造世界紧密地交织在一起。
- 作品形式： 在“Bunker”和“Beamer”等系列中，他用钢、混凝土和铁块堆叠出站立、倚靠或蹲坐的无脸人形，如同建筑的化身。
- 展览地点： 展览分为两部分，在 White Cube 和 Thaddaeus Ropac 画廊同时举行。
Izumi Kato
日本艺术家 Izumi Kato 的绘画和雕塑充满了梦幻甚至噩梦般的色彩，其灵感源于他家乡岛根县流传的泛灵论信仰。
- 独特风格： 画面中的人物头部比例失调，眼神空洞，四肢逐渐融入水中，令人联想到古代面具或外星生物。
- 创作手法： 他用手指代替画笔将颜料直接涂抹在画布上，并常常将多块画布缝合在一起，制造出分割身体的突兀线条。
- 展览亮点： 本次展览将主要展示他2020年后的新作，这些作品融入了他童年时对拼装塑料模型的热情。
Suh Yongsun：“City and People”
韩国艺术家徐龙善的作品聚焦于都市生活，以极具表现力的方式描绘了城市居民的日常瞬间。
- 创作焦点： 无论是地铁车厢里的冷漠人群，还是街头角落的疏离感，他都以粗犷的线条和大胆的色彩捕捉了现代都市的氛围。
- 风格特点： 画面中人物的面孔呈模糊的红色，鼻子和颧骨突出，让人联想到传统韩国假面，同时又带有巴斯奎特式的原始感和爱德华·霍珀式的孤寂感。
Woo Hannah：“POOMSAE”
首尔雕塑家 Woo Hannah 在赢得2023年首尔Frieze艺术家奖后，继续深入探索女性身体与衰老的主题。
- 材料对比： 她巧妙地将柔软的织物、填充物与坚硬的3D打印塑料、钢材并置，创造出一种扭曲童话般的视觉效果。
- 核心表达： 作品将女性化的主题“抽丝剥茧”，例如一件高达3.8米的雕塑形如一根从地板上长出的脊柱，直白地探讨身体的本质。
Ann Veronica Janssens：“September in Seoul”
比利时艺术家 Ann Veronica Janssens 擅长运用光、玻璃、镜子和人造雾等媒介，探索我们对光与物质相互作用的感知。
她的作品旨在创造一种“饮光”的效果。
- 核心材料： 她使用高透明度的光学玻璃，这种玻璃能更久地捕捉光线，创造出一种类似发光果冻的质感。
- 作品形式： 展览中的极简主义玻璃雕塑由不同颜色的矩形砖块组成，共同构成一个发光的长方体。
Minjung Kim：“One after the Other”
韩国艺术家金珉廷三十多年来一直致力于实验水墨和书法的传统，其创作哲学强调人与自然的连接及内心的冥想。
- 独特技法： 她将韩国传统桑皮纸（hanji）在蜡烛上小心地灼烧，让火焰决定纸张的最终形态，然后将这些碎片层层叠加在画布上，构成山水景观。
- 新作系列： 本次将首次在韩国展出她的“Zip”系列，该系列通过灼烧的韩纸堆叠出人字形图案，如同房屋的屋顶。
Hansaem Kim：“NOWON”
新兴韩国艺术家 Hansaem Kim 的展览“NOWON”既指首尔的一个地区，也谐音“无人获胜”（no one wins），充满了幽默与反讽。
- 艺术形式： 展览以互动视频艺术为主，重现了类似《大金刚》和《超级马里奥》的像素化平台游戏，观众可以亲自体验。
- 核心议题： 他通过复古游戏中的恶魔、石像鬼和圣骑士等形象，结合宗教、神秘学和神话元素，质疑游戏与生活中“胜利”的定义。
Teresita Fernández：“Liquid Horizon”
纽约艺术家 Teresita Fernández 的展览带领观众探索地球的三个层面：地下、海洋和天空。
- 分层景观： 她的雕塑板和陶瓷装置通过材料和色彩的堆叠来表现不同空间。例如，用蓝色颜料覆盖的铝板代表海洋，而黑炭和沙子制成的板则象征大地。
- 视觉对比： 作品通过水平的色彩构图创造出“堆叠式景观”，常被与马克·罗斯科的作品相比较。其中一件墙面装置由数千个微小的陶瓷方块组成，模仿了外太空的星团，而其材料本身又指向地球元素。