比利时设计师尼克·瓦伦泰因（Nick Valentijn）通过一场展览，展示了他手工制作的金属与木质雕塑家具。他的创作核心是即兴发挥，放弃了精确的图纸和数字模型，转而与材料进行直接“对话”。这种方法保留了焊接痕迹和材料的自然变形，最终呈现出模糊了功能与艺术界限的有机形态作品，体现了对不完美的接纳和创造过程的诚实。
创作如同即兴对话
瓦伦泰因的创作过程更像是一场对话，而非单向的命令。他将这种方法比作爵士乐中的即兴演奏，是在人、工具和材料之间展开的互动。他主要使用金属和木材，但创作方式深受早期陶瓷经验的影响，学会了如何顺应材料的特性。
“我从快速的、一笔画的草图开始。没有顶视图，没有侧视图，也没有尺寸。只要能抓住一个想法就够了。”
他的工作流程完全摒弃了精密的规划：
- 完全手工制作： 每一件作品都由他亲手打造。
- 拒绝数字建模： 创作过程是连续的，从草图直接到焊接，没有电脑辅助。
- 材料主导形式： 他允许材料在加工过程中（如金属受热）自然变形，让这些意想不到的纹理和形态成为作品的一部分。
拥抱不完美的美学
与追求光洁无瑕的工业产品不同，瓦伦泰因的作品大方地展示其“诞生”的痕迹。他认为，创作过程中的痕迹是一种诚实的体现。
- 可见的工艺： 焊接的接缝、连接的痕迹和材料的轻微扭曲都被有意保留下来。
- 个性化的形态： 每一件作品都因此拥有了独特的个性，仿佛被赋予了生命。
- 过程重于完美： 这种美学强调的是诚实和响应性，而非冷冰冰的完美。
在功能与艺术之间
这些作品虽然具有可识别的家具形态——如柜子、沙发、烛台——但它们的身份并不局限于实用性。瓦伦泰因通过削弱功能，将作品推向了一个更模糊的艺术领域。
通过这种方法，瓦伦泰因探索了一个物体在何处停止履行其角色，并开始以其自身的条件存在。
这些家具雕塑通常形态厚重、敦实，甚至带有一些卡通般的夸张感，例如粗大的抽屉和铰链。瓦伦泰因将自己的作品称为 “(不)实用”，它们以一种幽默感和轻松感，为有时略显严肃的设计界带来了一缕阳光。