安东尼·葛姆雷“身体建筑”：当建筑与人体形态交融

英国艺术家安东尼·葛姆雷以其探索人体与建筑、自然环境关系的雕塑而闻名。他常以自身为模型，创作出与周围空间互动的作品。在他近期的“身体建筑”展览中，葛姆雷使用陶土和铸铁等建筑常用材料，将人体形态与几何、块状的建筑元素相结合，模糊了雕塑与建筑的界限。一本同名新书将收录他过去三十年与中国的交流，深入探讨其艺术实践。

人体与环境的对话

安东尼·葛姆雷长期以来着迷于人、景观与建筑环境之间的关系。他的许多作品被永久安置在世界各地的公共空间中，与自然和城市融为一体。

• “6 TIMES” (爱丁堡): 六个青铜人像沿着利斯河水道站立，凝视着水流，将艺术带入城市日常景观。
• “Another Place” (利物浦): 100个真人大小的雕塑沿着海滩排开，这些雕塑均以艺术家本人的身体为原型铸造，与潮汐和海岸线直接互动。

从肉身到建筑的抽象演变

尽管葛姆雷的许多作品保留了人体的自然曲线，但他同样大胆探索抽象领域，将立体主义和粗野主义的元素融入其几何形态的创作中。这些作品虽然外形方正、坚硬，如同混凝土建筑，但绝非没有灵魂。

他使用通常在建筑中出现的材料，如陶土和铁，来“在这种状态下思考和感受身体”。

“身体建筑”：展览与新书

葛姆雷近期的个展“身体建筑” (Body Buildings) 集中展示了他对这一主题的探索，并催生了一本同名专著。

• 材料的隐喻： 作品如 “Resting Place II” 和 “Buttress” 使用陶土和铸铁，这些材料直接关联到砖块和建筑框架，强化了人体与建筑空间的联系。
• 模糊的边界： 这些雕塑或躺在地板上，或倚靠墙壁，引发了关于支撑与被支撑关系的思考。例如，作品“Buttress”让我们不禁发问：究竟是墙在支撑人，还是人在支撑墙？
• 与中国的深厚渊源： 即将出版的新书 《Body Buildings》 不仅收录了展览作品，还包含了学者侯瀚如和斯蒂芬·格林布拉特的研究文章，以及葛姆雷本人记录其与中国三十年交往的珍贵档案照片，其中包括他1995年访问西安兵马俑的经历。