MIT学霸为何纷纷投身诗歌创作

在一所以理工科闻名的大学麻省理工学院（MIT），许多学生自发组建了诗歌团体，探索人类表达的深层意义。尽管身处人工智能和技术革命的浪潮中，这些未来的工程师和科学家依然选择投身于诗歌这一古老艺术。他们认为，诗歌是一种保存复杂人性、传承记忆和建立情感连接的独特技术，它提供了人工智能无法企及的原创性、惊喜和温暖。通过将诗歌与数字技术结合，他们证明了这种艺术形式在今天依然是连接人与人、过去与未来的重要桥梁。

理工科学生的诗歌热情

麻省理工学院（MIT）的一些理工科学生，在繁重的课业之余，自发成立了一个名为“人民诗歌”的艺术团体。

• 这些未来的工程师和科学家，在课堂上研究甚至开发着可能改变人类表达方式的技术。
• 然而在课外，他们选择聚集在一起，共同创作和评鉴诗歌。
• 他们探讨的，正是在一个被技术主导的时代，人类为何依然需要写作、绘画，以及创作如何将我们联系在一起。

在这个精英研究型大学，学生们大部分时间都投入在与诗歌看似截然不同的项目中。但他们对诗歌的投入，恰恰反映了人类对理解、惊奇和连接的深刻渴望。

诗歌：保存人性的技术

诗歌不仅仅是语言的艺术，它更是一种旨在保存我们内心生活复杂性的技术。它记录的不是简单的行为，而是我们丰富细腻的情感和思想。

• 对抗遗忘： 罗马诗人贺拉斯曾写道，许多英雄因为没有“神圣的诗人”来记录他们的事迹，而被遗忘在历史长河中。诗歌让我们所珍爱的事物免于消失。
• 建立连接： 诗歌为人们提供了交流的契机，创造了一座可以传承给未来的共享丰碑。
• 传承记忆： 正如《伊利亚特》最初通过口头传颂得以流传，诗歌的保存本身就是一种集体行为，它跨越时空，连接着讲述者与听众。

诗歌与人工智能的根本区别

在人们普遍对人工智能（AI）寄予厚望的今天，我们需要思考 AI 能做什么，以及我们渴望它做什么。

AI 的本质是一个预测机器，它根据训练数据建立最可能的词语序列。它不会思考，也不会做梦。

一首精心创作的诗歌则执行着几乎相反的功能。它源于原创、动态的语言选择，其生命力在于它 制造惊喜 的能力。它是一种保存独特性的方式。

尽管公众对 AI 的兴趣与诗歌所满足的需求（如连接、理解和惊奇）有相似之处，但两者的来源截然不同：

• AI 的速度 来自数据处理，它可能掩盖了理解和人性的缺失。
• 诗歌的速度 来自创作者毕生积累的技艺、对语言的传承，以及在特定时空下与他人建立的情感纽带。

当诗歌与科技相遇

将诗歌与技术结合并非新鲜事。从写作的发明到计算机的普及，创作者们一直在探索艺术与科技的关系。在 MIT，学生们通过自己的项目，将这一探索推向了新的高度。

• 人声与自然融合： 一位学生发明了名为 Melia 的设备，使用麦克风和算法将人的歌声与河流、鸟鸣等自然之声融合，创造出全新的听觉体验。
• 记忆的艺术转化： 另一位学生发起了名为“鸣鸟”（Songbirds）的社区项目。她拜访临终关怀中心的老人，用钢琴、诗歌和录音软件等多种技术，将他们珍贵的个人记忆——如与爱人初遇的瞬间、孩子第一次奔向自己怀抱的场景——转化为独特的歌曲或诗歌艺术品。

在这些项目中，音乐家、作家和工程师共同协作，致力于保存人类的生活和我们所珍视的一切。他们提醒我们，诗歌本身就是一种关于记忆和人类连接的技术，它帮助我们铭记我们与彼此的关系——这是一种远超言语所能表达，但我们必须努力尝试的东西。