数字艺术是一种利用数字技术创作的艺术形式，其历史可追溯至 20 世纪 60 年代。随着 NFT 技术的出现，数字资产的所有权和稀缺性得到了保障，极大地推动了其市场发展。对于新藏家而言，购买数字艺术的关键在于了解其多样的形式（如数字绘画、生成艺术、VR 等），并学会如何评估作品。明智的购买决策需要买家深入研究艺术家和市场，理性评估风险，并积极参与到数字艺术的社群文化中。
什么是数字艺术？
从本质上讲，数字艺术是指任何主要使用数字技术创作的作品，并且不一定局限于屏幕。它是一个比许多人最初想象的要宽泛得多的类别。
- 数字绘画与绘图： 使用数字画笔和绘画软件创作的艺术品。
- 3D 建模与雕塑： 创建三维物体或角色。
- 生成艺术： 使用算法、人工智能或代码创作的艺术。
- 增强现实 (AR) 艺术： 通过移动设备将数字视觉效果叠加到现实世界中。
- 虚拟现实 (VR) 艺术： 完全沉浸式的、可交互的 3D 环境或体验。
- 动画： 结合插画和 3D 元素的动态图像。
- 交互式装置： 对用户输入或环境变化做出反应的数字作品。
“收藏数字艺术不仅仅是关于所有权，更是关于参与一种活生生的、网络化的文化。它发展迅速，具有深度实验性，并且天生就是全球性的。” — Aleksandra Artamonovskaja，伦敦收藏家
NFT 与数字艺术的关系
NFT（非同质化代币）为数字艺术提供了一种可验证且难以伪造的确权方式，解决了数字文件可以被无限完美复制的问题。
每个 NFT 都是区块链上的一个独特条目，记录了以下信息：
- 创作者是谁。
- 当前的所有者是谁。
- 作品的完整交易历史。
这使得作品的来源和流转历史变得透明。但需要注意的是，并非所有数字艺术都与 NFT 挂钩。NFT 只是一种工具，是更广泛的数字艺术领域的一部分。
购买数字艺术时要注意什么？
评估数字艺术的基础方法与评估任何其他媒介的艺术品相似：找到与你产生共鸣的风格、主题和领域。
“说实话，这和你寻找传统艺术时关注的信号是一样的。数字艺术仍然只是……艺术。不要因为它涉及电脑就过度思考。” — Mimi Nguyen，Nguyen Wahed 画廊
除了个人品味，还有一些实际因素值得考虑：
- 版本数量： 与版画类似，数字艺术品通常有多个副本，这会影响其价值。
- 文件质量与格式： 确保你获得的是最高分辨率的版本，并且格式是你能够使用或展示的。
- 使用权： 明确你拥有的是仅供个人展示的权利，还是可以复制、转售或商业使用。
- 智能合约： 这是买卖双方之间存储在区块链上的自动执行协议，确保你拥有一个。
- 元数据和来源： 对于 NFT，请检查区块链记录以查看过去的持有者并验证创作日期。
- 展示方式： 决定你将如何展示作品（例如，数字画框、VR 画廊或网络作品集）。
进行充分的研究至关重要。考察艺术家的市场表现，了解是否有博物馆、基金会或知名画廊收藏其作品，这些都有助于判断其价值的稳定性。
购买数字艺术的 4 个实用技巧
学习工具： 艺术顾问 Virginia Gazzoni 建议新买家“研究市场并学习艺术家使用的新工具”，因为技术格局变化迅速。随时了解区块链、生成软件和数字格式的最新发展非常重要。
超越炒作： 用审视高价值商品时的批判眼光来看待数字艺术。利用平台研究艺术家，了解策展背景。网络趋势比传统市场变化更快，今天的热门可能明天就会过时。
仔细评估风险： 艺术顾问 Stéphane Debost 指出，虽然小额购买可能只是“为了装饰”，但大额投资则可能面临市场波动的风险。在快速变化的市场中，谨慎可以帮助你避免为可能迅速失去价值的作品支付过高价格。
融入社群： 积极参与收藏家网络，例如 OpenSea 或 ArtDex。这些平台让收藏家可以直接与艺术家交流，深入了解他们的创作过程和未来项目。
“深入那些专注于这类艺术的空间和平台……许多数字艺术家正在构建自己的工具和逻辑；理解这种思维方式是欣赏其创作深度的关键。” — Aleksandra Artamonovskaja