内蒙古版King Crimson，搭配“民谣怪才”

这份摘要介绍了多位中国音乐人的最新动态。内蒙古前卫摇滚音乐人海青发布了一张充满即兴激情的现场专辑；北京制作人 Λngelvs 利用在西藏采集的田野录音，创作了一张融合工业节拍的氛围音乐专辑；浙江的“怪异民谣”艺术家陆江波的新作被认为是中国地下民谣精神的代表；声音艺术家赵聪则以气球为乐器进行实验。此外，还报道了噪音艺术家严俊与古琴演奏家的合作，以及多支乐队的国际巡演和音乐人对网红文化的抨击。

内蒙古的“克里姆森王”：海青发布现场专辑

内蒙古音乐人海青深受 King Crimson 乐队的影响，一直追求音乐的“真实感”和“现场感”。近十年前，他在录制首张专辑时，就刻意保留了演奏中的瑕疵，力求作品听起来像是现场一次性完成的。

现在，他与乐队 Utopian Daymare 发布的最新作品是一张充满活力的现场专辑 《Wind Under the Scorching Sun (Live)》。这张专辑展现了乐队作为一个紧密整体的即兴演奏能力，将前卫摇滚、艺术摇滚和迷幻摇滚融为一体。

• 重新演绎: 专辑中的一些老歌被赋予了新的生命。例如，《Make Up》加入了小号和人声，呈现出近乎金属的质感。
• 即兴延展: 首张专辑中的短曲《The Flesh》被扩展为一首长达十分半钟的即兴狂欢。

这张专辑是一场前卫、艺术和迷幻摇滚的旋风，无论你是否熟悉海青之前的作品，它都是一张激动人心的唱片。

碎片化重构：Λngelvs的西藏田野录音实验

北京制作人 Λngelvs 的新专辑 《Ling Geng》 基于在西藏高原采集的田野录音，包括风声、铃声和僧侣的诵经声。然而，这张专辑并非传统的氛围音乐。

Λngelvs 将这些声音“碎片化、重组和抽象化”，并与强烈的、近乎工业化的节拍编织在一起。

“这些声音脱离了其原有的文化和语义背景，被转化为构建声音景观的基本频率。它既不是宗教图腾，也不是精神指引，而是一种仪式性的模拟建构。没有神，没有教义，没有祈祷，却充满了仪式的结构和存在感。”

这张专辑成功地重塑了人们对一个经常被陈词滥调所概括的地区的听觉想象。

“怪异民谣”精神：陆江波与浙江方言

陆江波是一位多才多艺的艺术家，同时也是厨师、雕塑家和书法家。他的音乐被唱片公司定义为超越了简单的“方言民谣”。

“他是一位自学成才的民谣怪才和摇滚局外人。他是当代最不合常规、最怪异的中国民间地下文化精神的继承者。”

在他的新专辑 《昂志范 (Ang Zhifan)》 中，陆江波用他的家乡话（浙江温岭方言）演唱，描述乡村生活场景，并引用古典文本。他的音乐风格与老牌实验民谣艺术家（如小河）一脉相承，甚至有评论家将其比作 Tom Waits 的作品。这张专辑口味独特，但正是这种独特，才让“怪异的中国民间地下文化精神”得以延续。

气球的声音艺术：赵聪的实验探索

北京声音艺术家赵聪的新作品以气球为主要“乐器”。她利用气球在充气和放气过程中产生的丰富声音进行创作，其中一些微弱的声音需要通过麦克风放大才能被听到。

• 《blow,blow,blow,blow,blow》: 这张专辑是赵聪受西班牙厂牌邀请创作的，充分展示了她从气球中提取各种声音的能力。
• 《Tangerine and the Invisible》: 这是她与北京实验音乐核心人物朱文波以及伦敦程序员李松的合作录音，赵聪再次使用了被放大的气球作为声源。

简讯：中国乐队的国际巡演

• 蒙古族民谣摇滚乐队杭盖 (Hanggai) 将于8月在荷兰和捷克进行一系列演出。
• 后朋克乐队重塑雕像的权利 (Re-TROS) 将于9月底重返欧洲，在伦敦、巴黎和鹿特丹演出。
• 电子音乐人33EMYBW 与实验吉他手李剑鸿将于11月共同参加荷兰的 Le Guess Who? 音乐节。

当噪音遇到古琴：严俊与吴娜的“易听”合作

著名的噪音艺术家严俊与备受赞誉的古琴演奏家吴娜合作，推出了一张出人意料的“易听”作品。

严俊曾说：“古琴是中国最高雅的传统乐器，一种关于创造微妙声音而非清晰音符的乐器。”

在这张合作专辑中，吴娜的古琴演奏技艺精湛，而严俊则负责人声部分。他的演唱方式多样，从类似喉音的背景低吟到引导琴声的假声，展现了令人惊讶的旋律能力。事实证明，这张专辑确实非常“易于聆听”。

尾声：GG Lobster对网红文化的愤怒抨击

电子音乐制作人 GG Lobster 的新单曲 《还我Loopy》 并非为了纪念杭州已关闭的同名场地，而是对网红文化入侵杭州西湖地区的猛烈抨击。这首充满愤怒情绪的歌曲及其音乐视频，将矛头直指驾驶兰博基尼的网红和直播文化。