艺术收藏家贾维尔·乔哈尔的收藏之旅，不仅汇集了20世纪末至今的印度艺术杰作，更深刻地反映了他的个人身份认同与生命经历。他主张收藏应当谨慎，建议在购买前先与作品进行精神上的“共处”，避免冲动。乔哈尔的收藏虽不局限于特定主题，但通过他的“酷儿之眼”，与艺术中关于流离失所和内心流放的主题产生了强烈共鸣。他认为，艺术的真正价值在于用心感受和缓慢观察，而非单纯的装饰，并鼓励人们要相信自己的眼睛。
收藏之路的开端
乔哈尔的艺术启蒙源于童年时期对周围环境的细心观察，这培养了他对形式、感觉和记忆的敏感。成长于20世纪90年代印度经济自由化初期的他，在娱乐选择有限的环境中，频繁参观国家博物馆和国家现代艺术馆。
- 关键影响：印度艺术家布彭·卡卡尔 (Bhupen Khakhar) 的作品给他带来了 formative 的影响。卡卡尔是印度最早公开酷儿身份的艺术家之一，其作品大胆描绘了同性恋、疾病与死亡。
- 早期探索：在尚未完全认识自我身份时，乔哈尔便被卡卡尔的作品所吸引。他最初通过购买超出当时理解能力的艺术书籍来满足好奇心，因为他“觉得那些图片很吸引人”。
从兴趣到严肃收藏
乔哈尔强调，收藏并非他最初的目标，而是好奇心驱动下的自然结果。他从职业生涯早期能够负担得起的物品开始，逐步建立起自己的收藏体系。
- 早期收藏品：他曾收藏银器和大量版画，尤其是地图，他认为这是一个被严重低估的收藏类别。
- 转向严肃收藏：大约在2017-18年，通过拍卖会，他开始将自己视为一名严肃的艺术收藏家。他收藏的第一件重要作品是画家焦根·乔杜里 (Jogen Chowdhury) 的一组画作。
- 收藏家的定义：在他看来，一个真正的收藏家是“即使没有地方挂了，也依然会购买作品的人”。
收藏不是一个有公式可循的系统。我认为它是一个多层过程的叠加：他人的观点、你的互动以及画廊主的说法。你必须倾听，但你也要过滤掉噪音。
艺术与身份认同的交织
尽管乔哈尔的收藏范围广泛，从分区后时代的艺术家到使用新兴技术的创作者，但这些作品都与他的个人身份密不可分。
他解释说：“我的收藏在某种意义上不是一个酷儿收藏。但它也不是‘非’酷儿收藏。它调和了一个人的人生。你有一双酷儿的眼睛。你看到吸引你的东西，而那正是你个性和人格的一部分。”
一个典型的例子是他与已故艺术家扎里纳 (Zarina) 的作品《家是异乡》(1999) 之间的深刻联系。
扎里纳在传统意义上根本不是酷儿。但她的作品谈论的是思想的流放，身体的流放。关于流离失所和渴望——无论是精神上的还是身体上的。那种身处内心流放的感觉，家是一个陌生地方的感觉——这是一个非常酷儿的主题。
给收藏者的建议
乔哈尔理解艺术有时会让人觉得难以接近，但他鼓励人们主动与艺术专业人士交流。他认为，获得艺术的深层意义需要观众付出努力和关注。
- 谨慎购买：他给出的核心建议是 “不要害怕面对一堵空墙”。如果一件作品是真正适合你的，它会在你购买前与你的思绪共存一段时间。
- 用心生活：人们需要开始与艺术共生，而不仅仅是用它来装饰。
- 相信直觉：艺术的意义并非来自瞬间的识别，而是源于缓慢、不设防的观看行为。他鼓励道：“相信你的眼睛。”