本月值得关注的五位新晋艺术家，分别通过各自独特的媒介和视角在艺术界崭露头角。他们包括：用朦胧绘画探讨流动身份的 Jesse Akele；以现代水磨石模糊艺术与设计界限的组合 Ficus Interfaith；通过柔和色彩探索生命与精神的 Shuling Guo；营造梦幻植物氛围的 Ileana Magoda；以及通过扭曲人体探索亲密关系的 Amélie Peace。这些艺术家近期都通过新的展览或画廊合作获得了市场的广泛关注。
Jesse Akele
这位常驻伦敦的艺术家以其朦胧的具象绘画而闻名，作品常常捕捉一种转瞬即逝的感觉，细节仿佛触不可及。
- 核心主题：Akele 的作品探讨了 流动的身份认同 和模糊的记忆。她童年频繁搬家的经历，让她将“地方感”视为一种短暂的事物。
- 艺术风格：通过松散的笔触和弥漫的光线，营造出一种怀旧的氛围，场景如同记忆般在边缘变得模糊。
- 近期动态：她的作品正在伦敦 WORKPLACE 画廊的群展中展出。
“童年时频繁搬家，加深了我观察人的乐趣，让我理解了共享的心理、文化、节奏甚至建筑如何塑造了人的身份模式。”
Ficus Interfaith
这是一个由 Ryan Bush 和 Raphael Martinez Cohen 组成的纽约艺术组合，他们以一种独特的方式运用水磨石这种古老材料。
- 核心理念：他们利用水磨石创作出奇特的雕塑作品，打破了纯艺术、设计和工艺之间的明确界限。
- 作品特点：他们的作品既有俏皮的一面，例如用水泥制作的模仿大部头小说的门挡；也有需要思考的深度，例如在纽约 P.P.O.W 的个展中，他们以法国作曲家埃里克·萨蒂的“家具音乐”为灵感，创作兼具形式与功能的作品。
- 独特之处：他们将一种常用于地板的材料，转变为表达艺术观念的媒介， 既幽默又发人深省。
Shuling Guo
这位现居费城的艺术家，其作品充满了象征意义和精神层面的探索。
- 艺术媒介：主要使用 彩铅和油画，通过柔和的色彩营造出能够触动感官的氛围。
- 创作主题：郭的作品常常与她的个人生活经历相关，尤其是 生育和成为母亲所带来的身心变化。
- 一些作品直接描绘人体形态的曲线。
- 另一些则通过抽象形式，唤起强烈、自豪或平静等精神时刻。
- 市场表现：近期，迈阿密的 Mindy Solomon 画廊宣布代理这位艺术家，并将在未来与 Hollis Taggart 画廊合作为其举办展览。
Ileana Magoda
这位墨西哥艺术家的作品将观众带入一个自然与奇幻交织的世界。
- 艺术风格：她以 梦幻般的植物画 为主，描绘了繁茂的花瓣、叶片和抽象的植物图案。
- 创作手法：她的方法并非写实，而是通过层叠的笔触和意想不到的色彩搭配，营造出一种沉浸式的、如梦似幻的花园感，如同观看植物绽放的时间流逝影片。
- 个人背景：在成为职业画家前，她曾是一名平面设计师和艺术总监。健康问题促使她在 2020 年决定全身心投入绘画。
Amélie Peace
这位常驻伦敦的法国艺术家，其作品的核心焦点是“触觉”。
- 核心主题：通过 扭曲、缠绕的人物形象 来探索人与人之间的联系、情感和亲密关系。
- 视觉语言：她的作品常常呈现出一种 通过鱼眼镜头观看的视觉效果，营造出梦幻般的氛围。
- 情感表达：尽管画面内容可能显得怪诞——例如一个主体将手伸入另一主体体内触摸其器官——但 Peace 却通过温暖、鲜艳的色彩和丰富的纹理，成功地传达了一种 触觉上的亲密感。